Описание (клик - развернуть/свернуть):
После смерти своего странного дядюшки Сайруса, Артур Критикос унаследовал его не менее странный дом. В этом причудливом здании все стены и пол из стекла, украшенного латинскими заклинаниями. В этом доме автоматические двери живут своей жизнью, открываясь и закрываясь в ритме, недоступном человеческому пониманию.

Не сразу Артур поймет, что, переступив порог этого жуткого особняка, он исполнит злую волю Сайруса и освободит дюжину мстительных призраков, обитающих в подвале. И тогда энергия духов приведет в действие агрегат, открывающий путь ко всей мощи потустороннего мира. Но для этого нужно, чтобы к черному зодиаку двенадцати привидений присоединилось еще одно…

Наверное, жанр «ужасы» здесь только потому, что в фильме присутствуют интересные такие персонажи призраков. На самом же деле, фильм не тянет на этот жанр, даже на «триллер» с натяжкой, потому что тут почти нет главной составляющей — собственно атмосферы страха, из-за чего сугубые поклонники ночных кошмаров могут остаться разочарованными. В картине нет особо жестоких и кровавых сцен, практически отсутствует так полюбившаяся зрителям ненормативная лексика, особенно в репликах героев при встрече лицом к лицу с призраком.

Между тем, фильм по настоящему прекрасен и… как бы это поточнее сказать… занимателен. Внедренный нам в подкорку миф о «нехорошем доме» претерпевает здесь яркое, блестящее и весьма оригинальное преломление. Никаких тебе таинственных шорохов, гаснущего света, кровавых надписей по стенам и мрачных теней, из которых так удобно выпрыгивать с криком «Бууу!». Никаких страшный тайн, полузабытых историй и вековых проклятий. Дом — новенький, с иголочки, весь насквозь прозрачный - сложная мистическая машина, причудливый сплав передовых технологий, древних религий и махрового оккультизма. Такого еще не было! Одним словом, восторг!

У фильма очень интересная идея, в том смысле, что призраки здесь не просто души умерших. Они убийцы, которые продолжили свои кровавые игры и по ту сторону жизни. Формула этого фильма проста — большое количество действия и активное участие потусторонних сил. То есть будьте готовы к тому, что название у фильма не случайное и большую часть времени герои выживают среди призраков. Но как эти привидения оказались в доме, почему они не могут покинуть землю — в этом загадка фильма.

Овации призракам! Они здесь настоящие, не компьютерные! Гримерам и костюмерам пришлось проделать просто титаническую работу, чтобы превратить милых и симпатичных людей в настоящих монстров. (Смотрите допы). Браво! По уровню фантазии и качеству исполнения их вполне можно сравнить с красавцами из «Восставших из ада» или «Сайлент Хилл». Хочется рассмотреть каждого подробнее, узнать, откуда такое чудо вообще взялось и где его раздобыл дядя-душелов (об этом, кстати, повествует отдельный цикл короткометражек). Призраки оказались с явным трэшевым уклоном. Как и положено, ножи, топоры, биты, маньяки, голые упырихи и маленькие мальчики в стиле японских хоррорных девочек.

Выдержан и набор наших героев — любящий отец, двое детишек — дочка (постарше) и сынок (помоложе), обязательная положительная негритян… (тьфу, ты, афроамериканка, будем тоже политкорректны). Чтобы выбраться из особняка-параллелепипеда, естественно, надо проявить взаимовыручку и самопожертвование. Ожидал ещё увидеть обгоревший, но спасенный американский стяг, но промахнулся, наверное, из-за совместного участия канадских кинематографистов, а так бы был точно.

Установлено, что невозможно придумать то, аналогов чего не видел. Откуда же пошли истории про привидения? Весь этот интерес и подталкивает пытливых индивидуумов вроде меня к очередному просмотру баек про демонов, духов, призраков. Ответа на вопрос, как там за гранью, мы не получим, в этом плане «Другие» с Николь Кидман гораздо более занимательны. Если просто отнестись к фильму как к сказке, то «Привидение» с Патриком Свейзи и Деми Мур или «Страшилы» Питера Джексона пока явно лидируют в этом жанре. Настраиваясь на ужастик с духами, постепенно понимаешь, что здесь пробиться через частокол рядов «Зловещих мертвецов», «Восставших из ада», «Полтергейста», «От заката до рассвета» и многих-многих достойных хоррор-фильмов «13 призракам» нереально.

В общем, «13 призраков» — приличный развлекательный киноаттракцион: динамичный, красивый, не так, чтоб очень предсказуемый; местами любопытный, местами забавный, местами сильный, с отличной картинкой и звуком, и уж точно запоминающийся.

Интересные факты:

Режиссер Стив Бек редко снимает фильмы, на данный момент на его счету два фильма, и оба они связаны с привидениями, так как второй его фильм, «Корабль призраков», тоже коснулся этой темы, но только совершенно иначе.

«13 призраков» - режиссёрский дебют Стива Бека, является римейком одноимённой ленты 1960 года, снятой Уильямом Кэслом, плодовитым автором низкобюджетных ужасов. Прозорливый человек, уже тогда он чувствовал кризис «инфернального жанра» («Ребёнок Розмари» и «Экзорцист» еще не были сняты, но у каждой тенденции случаются блестящие исключения). С застоем Кэсл сражался весьма неординарно, изобретая чумовые технические ухищрения. Например, для того чтобы зрители могли увидеть на экране привидения, им раздавались специальные очки. Публика же, пришедшая на другой его фильм, в самые животрепещущие моменты получала несильный, но ощутимый электроудар сами знаете куда — некоторые кресла были укомплектованы устройством под названием «Percepto» / «Восприятие».

Съёмки происходили в громадном особняке. За пять недель было построено более 40 декораций. Более чем 45 тонн стали и 2500 тонн специального стекла было использовано для постройки дома, многие комнаты которого изготовлены полностью из стекла.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Со времен средневековья в католической церкви существует такой обычай. Когда церковь решает канонизировать, то есть признать нового святого, устраивается диспут между двумя монахами. Один всячески восхваляет умершего «мученика» или «угодника»; это — «адвокат божий» («адвокат» — от латинского слова «адвокаре»: призывать на помощь). Другому же поручается доказывать, что канонизируемый немало грешил и недостоин такого высокого звания. Этот-то спорщик и называется «адвокат дьявола».

Сюжет в стиле Альфреда Хичкока. Идет судебный процесс над школьным учителем, который совращал несовершеннолетних — все доказательства налицо, обвинительный приговор практически готовы огласить присяжные. Молодой адвокат Кевин Ломакс понимает, что он защищает действительно педофила и этот процесс ему не выиграть, хотя раньше он только и делал, что побеждал. Как поступить: пойти на сделку с собственной совестью и выгородить негодяя или поступить по чести?

После этого выигранного процесса Кевина приглашают в Нью-Йорк, в юридическую контору. Компания предоставляет роскошную квартиру в центре, прекрасную зарплату — мечты сбываются, вот оно счастье!

Однако что-то происходит не то: жене постоянно сняться кошмары, люди, которых должен защищать Кевин, отъявленные маньяки и убийцы, глава корпорации, Джон Милтон, странный тип… Какое-то нехорошее предчувствие витает в воздухе, вот-вот произойдет что-то ужасное...

Фильм «Адвокат дьявола» не зря занимает место в топе лучших фильмов. Жестокий и порочный, честный и простой, он захватывает внимание с самого начала и держит зрителя в напряжении до самого конца. В нем есть все: любовь, ненависть, тайны, откровения, убийства и немного дьявольщины.

«Адвокат дьявола» — не очередной мистический фильм ужасов, это скорее философский мистический триллер, от которого не стоит ждать каких-то зрелищных моментов. Типа крылатых демонов или нападающих теней в фильме нет. В нем очень много диалогов и монологов, которые весьма увлекательны. В фильме есть довольно жуткие эпизоды, но они не страшные, скорее просто напряженные.

Смысл фильма весьма и весьма интересен. Сценаристы подняли важную проблему всех людей — тщеславие. В фильме главный герой по причине этого страшного греха ходит по головам ради карьеры, денег, славы, не замечая свою жену. Авторы хотели сказать, что у человека нет страшнее врага, чем он сам, а, точнее сказать, его противоположная сторона, которой он больше импонирует, так как с ней чувствует себя свободно.

Что случается с человеком, когда он идет на сделку со своей совестью, со своими принципами? Может быть в этот самый момент частичка его души умирает? В этой истории главный герой поздно понимает простые истины, забытые для лучшей карьеры, для того, чтобы потешить собственное самолюбие, для того, чтобы кто-то похлопал лишний раз по плечу. Именно простые: любовь, которая может всё, а может и сгореть навсегда, честность, порядочность, и верность своим идеалам, прежде всего себе.

Как пример воплощения тщеславия нам приводится молодой и амбициозный адвокат Кевин Ломакс, не проигравший доселе ни одного дела и столкнувшийся с неизбежным предшественником себялюбия — гордыней. Она ослепила его, заставила забыть про молодую любящую жену, одинокую мать, родной дом, и, бросив все, отправится покорять Нью-Йорк, последовав приглашению таинственного владельца крупной юридической фирмы.

Кевин еще не подозревает обо всех ужасах, которые ему придется изведать, ту горькую чашу, которую ему придется испить до конца. Ему, потерявшему все, что было дорого и оказавшимся наедине с могущественным князем Тьмы, удастся ли ему выиграть дело собственной души?

Помимо интересной темы, фильм примечателен ещё и великолепной актерской игрой. Киану Ривз сыграл честолюбивого адвоката, для которого работа стала самым натуральным наркотиком. Этот адвокат защищает самых отъявленных негодяев — насильников, убийц. Он не задумывается о том: виновен человек или нет. Он просто зомбировано делает свою работу, получая бешеные гонорары за оправданного ублюдка. Кевин Ломакс мечется между двумя зайцами: он знает, что с его женой не все в порядке, но не может отказаться от работы, о которой всегда мечтал. Больше всего он боится, что с ней все будет хорошо, как только он откажется от работы, так как в этом случае он сможет тайно обвинять ее в случившемся. Киану Ривз сыграл свою роль отлично, ему сочувствуешь и, в то же время, осуждаешь.

Понравилась также Шарлиз Терон и ее героиня Мэри Энн. Цветущая и успешная женщина в начале фильма, вырванная из привычной обстановки, лишенная любви и понимания мужа, мучимая кошмарными видениями, она постепенно сохнет и бледнеет, приходя к вполне естественному финалу. Это немаловажно, ибо именно ее гибель открывает Кевину глаза на величайшую ошибку его жизни. Мэри-Энн отчаянно хочет быть счастливой или, по крайней мере, изображать счастье во имя спокойствия мужа, но ей не совладать с кознями самого Дьявола. В конце она уже перестает быть уверена, что чудовищные события, происходящие с ней, это козни окружающих людей и задумывается, что она действительно сходит с ума и портит жизнь окружающим людям. Шарлиз справилась с этой ролью на 5 с плюсом — она мастерски показала отчаяние и безумие.

Ну и нельзя не отметить несомненную изюминку данного фильма, без которой он потерял бы половину своей значимости. Джон Милтон, он же дьявол, замечательно сыгранный гениальным Аль Пачино. Выбор последнего на эту роль был, безусловно, верным. Сатана, долженствующий вызывать страх, ненависть и отвращение, в его исполнении заставляет чувствовать восхищение. Как ни крути, а Пачино, нет, не человек. Он что-то необычное. Настоящий дьявол. Его глаза, его оскал, мимика, походка… Талантище! Актер обладает воистину демонической харизмой и обаянием, которые привлекают к нему на уровне, куда более глубоком, чем подсознательный. За один только момент в церкви Аль Пачино достоин восхищения, что уж тут говорить об остальном?

Так же хочется выделить монолог Джона-Дьявола в конце о цинизме и жестокости Бога. При этом сам князь Тьмы не менее циничен и жесток, просто он умело это скрывает. Дьявол и соблазняет, и остерегает одновременно: «Я же говорил тебе, бросай это дело и помоги своей жене», «Я же говорил, быть может настало время проиграть?».

Но вернемся к самому фильму. Спец эффекты в фильме типичны для 90-х: вроде как и хорошие, но тем не менее пока примитивные. Работа оператора была превосходная. Необычные положения камеры создавали напряжение и уже внушали недоверие к происходящему. Музыка типична для мистических картин на религиозную тему: симбиоз хоровой церковной музыки с драматичными струнными нотами.

Атмосфера «Адвоката дьявола» весьма мрачная. В её основу легли шикарный саундтрек и нотки мистики в некоторых сценах. Это один из немногих триллеров, где зритель напряжен на протяжении всего фильма. Сейчас таких фильмов практически нет, а точнее — вообще нет.

Не могу не сказать о концовке фильма — она шикарна. Когда Киану видит прекрасную жену, в нем пробуждается вновь желание ее любить и защищать, как вдруг, он тут же перечеркивает эти чувства одним только «позвони мне завтра». Вот она истинная сущность человека. Свернув с одной темной дороги и только увидев свет, человек сразу же опять идет в мрак, считая, что именно так он достигнет всех благ. Ну а финальная фраза Аль Пачино заставила меня улыбнуться и поставить жирный плюс ещё раз пересмотренному шедевру.

"Тщеславие, определенно, мой самый любимый грех."

Интересные факты:

Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека.

Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю». Фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай».

После выхода фильма скульптор Фредерик Харт предъявил иск компании «Warner Brothers» на основании того, что большое скульптурное панно на стене пентхауса Джона Милтона является точной копией его работы «Ex Nihilo», находящейся у входа в Вашингтонский кафедральный собор Епископальной церкви США. В феврале 1998 года, в рамках судебного урегулирования конфликта, компания обязалась выплатить скульптору авторский гонорар за уже выпущенные 475 000 копий картины, а в остальных копиях эта скульптура должна быть удалена из фильма (несмотря на то, что это ожившее в финале панно, видимое за весь фильм в течение почти 20 минут, очень гармонично вписывается в структуру картины).

На данном диске представлена полная версия картины.

Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу. Встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке. На ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в супер среднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона. Чемпион одержал победу уже во втором раунде.

В сцене, когда Ломакс и Милтон идут через рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещенные ореолом».

Персонаж Конни Нилсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. Там она говорит по-испански. Занятно, что родной язык актрисы — датский. Это был дебют датчанки Кони Нилсен в американском кино.

Первоначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер. А роль Кевина Ломакса должен был исполнить Брэд Питт.

Место Киану Ривза могло достаться Эдварду Нортону или Джону Кьюсаку.

Для того чтобы глубже погрузиться в свой персонаж, Шарлиз Терон тратила час в день в течение трех месяцев на посещение психотерапевта. Таким образом, она «практиковала шизофрению».

Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером. Но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз. После того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова. Актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.

Тэйлор Хекфорд сначала не хотел утверждать Шарлиз Терон на роль Мэри Энн , потому что по его мнению, она была слишком красива для этой роли.

Песня, играющая во время титров (Rolling Stones "Paint It Black"), не вошла в официальный саундтрек.

Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.

Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания «Континентал Тауэр», расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Адвокат дьявола (лат. advocatus diaboli) — это неофициальное название должности института канонизации и беатификации в католической церкви. Официально эта должность называлась «укрепитель веры» (лат. promotor fidei). Она была введена в 1587 году папой Сикстом V и официально отменена в 1983 году папой Иоанном Павлом II. Функция адвоката дьявола заключалась в том, чтобы собрать все возможные аргументы, которые могли бы помешать канонизации или беатификации праведника, которая могла состояться только в том случае, если
укрепитель веры не находил аргументов достаточной важности, для того чтобы отменить процедуру.

До 1983 года ни один акт канонизации или беатификации не мог быть признан законным, если при этом акте не присутствовал адвокат дьявола.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм начинается с того, что двое друзей, двое юных американцев приезжают в Англию, чтобы, что называется, отдохнуть. И, конечно, по злой насмешке судьбы, ребята попадают в какую-то забытую Богом деревеньку, окутанную туманом. Они заходят в местный паб с мрачным названием «Зарезанный ягнёнок», знакомятся с местными не самыми дружелюбными жителями, замечают сатанистскую звезду на стене… Короче говоря, завязка очень даже простенькая для фильма ужасов.

Дальше хуже (для героев, конечно, не для зрителя)! Гуляя по местным болотам, бравые американцы слышат какой-то странный и жуткий рёв, а уже через несколько минут на них нападает здоровенное животное, напоминающее то ли волка, то ли собаку. Зверь убивает одного, и яростно накидывается на другого. По счастью, местным стало стыдно, они вышли и пристрелили тварь. Парень остался жив, но, как выяснилось, лучше бы он умер.

Попав в больницу, американец знакомится с симпатичной медсестрой и влюбляется в неё. Казалось бы, всё не так уж и плохо, пусть и лучший друг ушёл к праотцам. Но нашему герою снятся сны, кошмары. Например, про то, как он бежит голый по лесу и набрасывается на оленя. Или про то, как его семью убивает шайка каких-то монстров в фашистской форме. Кажется, что он сходит с ума; а после того, как его гниющий друг возвращается с того света и убеждает приятеля в том, что он — оборотень, всё становится окончательно ясно.

Нужно отдать должное режиссёру картины Джону Лэндису, который с бюджетом 10 млн долларов (для того времени сумма огромная) снял уникальный фильм ужасов, в одночасье ставший классикой жанра. «Американский оборотень в Лондоне» и сейчас занимает особое место среди фильмов тематики «вампиры, оборотни и другие монстры». Необычайное кино. Уж для того времени — точно! Тема загадочного, сверхсущества, как оборотень, это целый жанр, целая история.

Джон Лендис выдумал новый жанр — ироничный ужастик. Злоключения героев фильма носят четко улавливаемый иронический оттенок. Именно оттенок, потому что это никоим образом не пародия и даже не черная комедия. Это именно фильм ужасов, где происходят действительно страшные вещи, но сам автор относится к этому легко, заставляя так же легко относиться к этому и зрителя. Зрителя не пытаются испугать тошнотворными ужасами растерзанной плоти (самый дешевый прием, нередко применяемый современными киношниками), наоборот, страх рождается из пофигистического отношения к событиям: чем легче и проще будет вступление к пугающему моменту, тем неожиданней и страшнее будет сам момент. Только что мы увидели весьма неприятно порванного ожившего мертвеца, как мертвец начинает говорить со своим другом вполне в стиле их живых разговоров и больше его появление не становится предметом страха. И наоборот — только что мы наблюдали, как герой мается от безделья и забавно волнуется, как вдруг он вскакивает и начинает превращаться в оборотня со всеми подробностями! Зритель готовился к этой сцене, но все равно прибывает в полной растерянности.

И при всем при этом фильм Лэндиса не ставит своей задачей напугать до обморока. Оборотень в фильме — как бы лицо случайное. Он просто нарушает жизнерадостную гармонию происходящего, к нему не чувствуешь никакой ненависти и злости. И сказать, что в финале добро победило зло никак нельзя. Почти символичная последняя сцена как бы говорит: «Простите, но так получилось. Такова стрела случайности! Такова цена приятной встречи в чужой стране».

Ирония сквозит в изображении британской глубинки, режиссер как бы мимоходом замечает: «М-да, только в такой стране с такими приятными людьми и такими отличными погодами могли появиться оборотни». Не упускает Лэндис и случая ужалить 3 типичных штампа-поведения предполагаемых жертв: веселое беззаботное шутовство с трагическим финалом, долгая и бессмысленная попытка сбежать и коллективное сумасшествие.

Конечно, этот фильм — не актерский, при всем уважении к обаятельному Дэвиду Нафтану, героически пытавшемуся скрыть срамные места всеми возможным способами и почти добившемуся в этом успеха, и к симпатичной Дженни Агаттер. Их лицедейские функции были минимальны. Удивление и восхищение вызывали режиссерские решения и, конечно, работа гримера. Если кто и совершил в кино революцию в гриме, это, без сомнения, Рик Бэйкер. А сцена превращения героя в оборотня стала одним из хрестоматийных элементов технического развития американского кино.

Несмотря на банальное начало, фильм радует тем, что в нём, кроме страшилки, смешано ещё много всего. Это и хоррор, и история любви оборотня и обычной женщины, и комедия. Юмора кстати было много, и довольно качественного. Например, очень хорошо запоминается сцена в порнокинотеатре, где вервольф сидит в окружении окровавленных трупаков, своих вчерашних жертв. Или ещё раньше — его пробежка в костюме Адама по лондонскому зоопарку.

Но самой культовой и классической сценой стала основополагающая трансформация в монстра под аккомпанемент "Bad Moon Rising" бессмертных Creedence! Сейчас многим это превращение человека в животное покажется смешной и примитивной сценкой, но нужно делать акцент на возраст фильма: ему скоро стукнет тридцать. Или видок мёртвого дружбана, становящегося хуже и хуже с каждым днём и появляющегося в таком непотребном состоянии в такие приятные моменты, как, например, минуты после секса. Кстати, именно за грим этот «Американский оборотень» в своё время взял Оскар.

Безусловно, ажиотаж, многие годы не смолкавший вокруг этого фильма, толкал режиссеров на многочисленные подражания и заимствования. В фильмах Крейвена и Маршалла, Фоусета и Николса, Хикокса и Салливана, которые тоже понимают толк в ужастиках, отчетливо видны корни и формулы знаменитого фильма Лэндиса. Но уникальная история Лэндиса все таки не нашла себе достойного выразителя. Сам Джон вскоре окончательно ушел в комедию, все реже прибегая к жанровым отклонениям, а такие фильмы, как «Американский оборотень в Париже», старательно копирующие режиссерские решения Лэндиса, смотрятся лишь конвульсивными подергиваниями ни черта в них не понявших копировальщиков.

Кстати, скоро на экранах появится римейк «Человека-волка», который — да-да! — снимает еще один комедиограф, Джо Джонстон. Тут уж поневоле задумаешься — видать, только человек с большим чувством юмора может искренне бояться и не воспринимать свой собственный страх всерьез!

Интересные факты:

Дэвида Нафтона режиссер увидел в рекламе напитка «Dr. Pepper» и пригласил на роль Дэвида Кесслера.

Сценарий фильма Джон Лэндис написал в 1969 году, когда ему было всего 18 лет.

«Американский оборотень в Лондоне» очень понравился Майклу Джексону, поэтому он пригласил Лэндиса для съёмок клипа на песню «Триллер», результатом чего явился 14-минутный видеоролик, по сей день считающийся одним из лучших клипов за всю историю.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Действие ленты происходит в середине 18 века во французской провинции Жеводан. В тамошних окрестностях появляется некий ужасный зверь, сеющий страх и ужас в сердцах местных жителей. На протяжении трёх лет лучшие королевские охотники стараются поймать или хотя бы убить зверюгу, но тщетно. События сдвигаются с мёртвой точки с прибытием в Жеводан Грегуара де Фронсака и его верного спутника краснокожего индейца Мани. Им то и предстоит распутать сложнейший заговор против короля, в котором участвуют как сама церковь и таинственное братство, так и потусторонние силы, а "волк-дракон" является всего лишь инструментом в их руках.

Может быть, на словах, сюжет кажется не таким уж интересным, но будьте уверены, что режиссёр подал его так, что от экрана будет невозможно оторваться во время просмотра данного творения. "Братство Волка" наполнено особой атмосферой, поглощающей зрителя с самого первого кадра и не отпускающей до конца. Мрачные необитаемые, дождливые леса, в которых то и дело мелькают фигуры белых волков, пустынные улочки Жеводана, разбойники, угрюмые охотники, перепуганные лица жителей, тихие ночи и идущий уверенной походкой за своими жертвами Зверь создали один из лучших мистических триллеров.

Яркие колоритные персонажи — особая поэзия "Братства Волка".
Венсан Кассель. Гениальный актёр. Яркий. Необычный. Запоминающийся. Его роли интригующи и харизматичны. Не стал исключением и этот фильм. Его герой опасен, порой неприятен, очень умён. Венсан Кассель создал мощный и сильный образ, показав истинную жестокость и стремление получить желаемое. Его герой одержим.

Марк Дакаскос. Для меня его персонаж самый интересный в этот фильме. Мани — индеец, спасший некогда жизнь Грегору. Он загадочен и не менее опасен, чем остальные. Его окружает ореол таинственности. Но его первобытная животная сила так и притягивает.

Моника Беллуччи. Шикарная женщина! Её роль мала в данном фильме, но очень выразительна. Она любовница Грегори де Фронсака. Она шпион. Она смертоносна и опасна. Она вызывает желание и обладает невероятной притягательной силой. Одним словом, Моника бесподобна.

Фильм невероятно красив и выделяется в первую очередь ПОДАЧЕЙ. Шикарные готические пейзажи, поданные в необычных и разноплановых ракурсах, потрясающие природные виды, такие как снежный каньон, где происходит первая битва с чудовищем, необычные для того времени операторские эффекты замедления/ускорения камеры. Самые положительные впечатления производят отличные декорации и костюмы. Музыка мистична и попадает точно в такт основному действию фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
По заданию Ватикана Джек Кроу, потомственный охотник на вампиров, и его друг и напарник Монтойя безжалостно расправляются с вурдалаками, но их главная цель — особо опасный вампир Валек, уроженец Праги, 1300-го года рождения. В охоте на вампира Джеку и Монтойе помогает молодой священник, вооруженный знаниями из древних трактатов о кровососах.

Валек ищет в Штатах древнее распятие, обладающее особой силой. Как известно, вампиры боятся солнечных лучей, убивающих их. Проведение магического обряда с распятием позволит Валеку не бояться солнечного света и сделает его всемогущим. Охотники за вампирами должны поспешить, пока Валек еще уязвим, пока его еще можно убить…

В роли режиссера выступил Джон Карпентер, довольно известный и хорошо ориентирующийся в подобном жанре. Получилось у него в итоге очень даже хорошо: колоритные персонажи, бодрая музыка, красивые съемки. Карпентер остался верным себе. Нет в этом фильме серьезности. Зато есть юмор и тонкая балансировка на грани треша. А чего только стоит сама идея, что католическая церковь стала виновником возникновения вампиризма, а потом уже и спонсором группы по уничтожению этого зла. Очень саркастично и остроумно.

Выбор актеров удачный, музыка хороша, иногда страшно, часто смешно. Вообщем замечательно просто. А сравнительно небольшой бюджет пошел картине только на пользу. Что, несомненно, радует, вампиры здесь настоящие, как и положено по законам жанра. Они боятся солнечного света, пьют человеческую кровь, невероятно сильны и умирают от удара осиновым колом в сердце. А сами персонажи-вампиры просто глаз радуют. Главный гад по имени Валек невероятно харизматичен и запоминается мгновенно, с первого же появления. Его взгляд, раздувшиеся красные капилляры на лице… (Кстати, гримёры тут очень даже неплохо постарались). Томас Йан Гриффит создал прекрасный образ, который я в своём вампирском топе поставил на второе место, пропустив вперёд олдманского Дракулу. К слову остальное товарищество вампиров сделано весьма оригинально: грязные оборвыши в мешковатой одежде, к тому же у них изо рта всё время идёт кровь, даже если они никого не укусили. Противоречит немножко классической традиции, но для такого фильма самое то. Вид у них не должен быть пугающим, а скорее просто отталкивающим и мерзким. В таком случае Карпентер своего добился.

Остальные актёры отыграли свои роли на ура, особенно бывшая порнозвезда Шерил Ли. Так уж мне полюбилась её игра, что я просто не сводил с неё глаз. Особенно здорово вышли у неё припадки и эта мрачная торжествующая улыбка. Джеймс Вудс, конечно, прекрасен. Пафосный истребитель вампиров, в тёмных очках, кожанных перчатках и куртке: то что доктор прописал. Его охотник за вампирами -настоящая мразь, который не признаёт никого, кроме себя. Он способен убить любого, если это потребуется, особенно, если это вампир. Дэниел Болдуин, так просто потряс, собственно, актёр он вообще никакой, но в этом фильме у него неожиданно появилась некая харизма. Становиться ясно, что стоит Дэниелу попасть в хорошие режиссёрские руки, он может показать неплохой актёрский класс.
И, конечно, очаровательный падре ( Тим Гуини ). Как быстро меняется этой герой! Из сопляка - всезнайки — в вампироубийцу.

Есть в фильме и пара весьма занимательных сцен. Например, заманивание вампира в лифт или битва в начале фильма. Но самой любимой является, конечно, восстание Валека и его прислужников из земли. Как же шикарно это сделано! Дядя Джонни умеет произвести впечатление. В фильме присуствует экшн, где герои расправляются с вампирами самыми разными способами. Достойный юмор, есть некоторые забавные сцены, в которых можно посмеяться. Отличная операторская работа погружает в мрачную атмосферу картины. Интересно горели вампиры на солнце, будто у них в телах разноцветные фаеры. Достойное кино про вампиров, оставляет положительные эмоции, не то чтобы супер, но посмотреть и насладиться вполне можно.

Вообще это даже не фильм ужасов, а брутальный треш - боевичок с фантастическим элементом. А кто сказал, что это плохо? По-моему немного свежего взгляда вампирскому жанру не повредит. Немного не в стиле Карпентера, зато как смотрится!

Интересные факты:

Фильм поставлен по одноименному роману Джона Стикли (John Steakley) и снимался на протяжении трех месяцев – со 2 июня по 4 августа 1997 года.

Сценарист Дэн Мазур (Dan Mazur) появляется в титрах только при прокате фильма в Европе, а уже на премьере в США в 1998 году его имя исчезло из списка создателей картины.

В эпизодической роли владельца автомобиля, который насильно отбирает у него Монтойя, снялся американский режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт (Frank Darabont).

Съемки проходили в штате Нью-Мехико (США), в городах Стэнли, Санта-Фэ, Чериллос, Сан-Джулиан Пуэбло и Лас-Вегасе.

Когда Рассел Малкэй и Дольф Лундгрен покинули проект, а ставить фильм взялся Джон Карпентер с Джеймсом Вудсом в главной роли, студия решила урезать бюджет картины на 2/3. Причем это было сделано непосредственно перед самым началом процесса производства фильма, так что сценаристу и режиссеру пришлось в срочном порядке кардинальным образом переделывать сценарий, чтобы уложиться в рамки нового бюджета.

Джон Стикли, автор оригинального романа, после премьеры картины сказал, что фильм содержит большую часть его диалогов и ни одного его сюжетного хода.

Символ на кулоне, который носит Монтойя, - это нордическая руна, означающая «защитник».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры, оборотни, Дракула c невестами, Франкенштейн с Игорем, доктор Джекил и мистер Хайд. Дааа, Стивен Соммерс явно не стал мелочиться. В отличие от создателей фильма «Другой мир», у Соммерcа оказалась фантазия куда богаче — скрестить всю эту компашку в одном фильме дорогого стоит. Правда, и результат оказался соответствующим — каламбур из экшена, спецэффектов, трюков, взрывов и немножко брутального Хью Джекмана. Фильм ценен не художественными достоинствами, а атмосферой и актерами.

«Ван Хельсинг» — очень бойкое и динамичное кино, которое захватывает всё внимание и не отпускает до финала. Картина для тех, кому нравится готика, вампиры, мрачные замки, всякая нечисть… Пейзажи мертвецки красивы, и лишены яркости и жизненной окраски, что придаёт фильму жутковатый оттенок. Музыка - то жуткая и резкая, то невероятно лирическая - но везде потрясающая и захватывающая. Есть много поединков, гонки на карете, сражения с вампирами, в общем, всё как надо.

Ван Хельсинг — это такой Джеймс Бонд образца 19-го века, который работает не на Британскую спецслужбу, а на Римскую церковь; расправляется не с международными террористами, а с дьявольскими слугами; вместо пистолета — скорострельный арбалет, а взамен Q — распутный монах Карл; одет попроще, да и популярности поменьше. Но, как и Джеймс Бонд, Хью Джекман обаятелен, симпатичен и чертовски крут.

Девушка Бонда, тьфу ты, - Ван Хельсинга - Кейт Бекинсейл красива как никогда. Дизайнеры костюмов одели её в каком-то стиле а-ля «госпожа из салона»: обтягивающий корсет со шнурками, бархатные сапожки, брюки, длинные вьющиеся волосы, томный взгляд — в общем, настоящая принцесса, которую она в принципе тут и играет.

Не стоит также забывать и про гламурного Дракулу, вид имеющего скорее не вампирский, а онегинско-утомленный. Ричард Роксбург открыл нам нового Дракулу, особенного, - не менее обаятельного и привлекательного, чем Дракула Гэри Олдмена. Обаяние и аристократизм до мозга костей. И глобальные цели покорить весь мир. Интересно то, что Дракула летает, его длинный черный плащ превращается в крылья.

Даже отважная красавица Анна, борющаяся с силами тьмы, не смогла устоять перед чарами Дракулы, хотя и говорила, что ненавидит его «всеми силами души» - да и было за что. Одна из самых волнительных сцен- бал-маскарад в Будапеште, где бледный принц Тьмы закружил в своих объятиях красавицу в красном платье и великолепных украшениях. Разумеется, Ван Хельсинг должен был победить Дракулу - и сделал это весьма оригинально. Да в этом фильме все оригинально...

Интересные факты:

Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.

Хью Джекман снимался в двух фильмах одновременно: «Люди Икс 2» и «Ван Хельсинг». Причем, предпочтение было отдано именно «Ван Хельсингу». Неслучайно съемки одной из сцен «Людей Икс 2» были перенесены на тот промежуток времени, когда Хью получил выходной день на съемочной площадке «Ван Хельсинга». Тем не менее, в мировой прокат «Ван Хельсинг» вышел на год позднее.

Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Венхэм.

Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.

Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир» (2003), снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.

Роль Игоря была специально написана для близкого друга режиссера Кевина О’Коннора.

Начало фильма совпадает с началом « Невесты Франкенштейна » (фильм 1935 г.), где также сгорает мельница, а создание Франкенштейна спасается в колодце.

Во время съемок пришла трагическое известие о смерти отца режиссера, Стивена Соммерса. Поэтому надпись «In memory of my Dad» в финальных титрах вполне понятна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вампиры, оборотни, Дракула c невестами, Франкенштейн с Игорем, доктор Джекил и мистер Хайд — дааа, Стивен Соммерс явно не стал мелочиться. В отличие от создателей фильма «Другой мир», у Соммерcа оказалась фантазия куда богаче — скрестить всю эту компашку в одном фильме дорогого стоит. Правда, и результат оказался соответствующим — каламбур из экшена, спецэффектов, трюков, взрывов и брутального Хью Джекмана. Фильм ценен не художественными достоинствами, а атмосферой и актерами.

«Ван Хельсинг» — очень бойкое и динамичное кино, которое захватывает всё внимание и не отпускает до финала. Картина для тех, кому нравится готика, вампиры, мрачные замки, всякая нечисть… Пейзажи мертвецки красивы, и лишены яркости и жизненной окраски, что придаёт фильму жутковатый оттенок. Музыка - то жуткая и резкая, то невероятно лирическая - но везде потрясающая и захватывающая. Есть много поединков, гонки на карете, сражения с вампирами, в общем, всё как надо.

Ван Хельсинг — это такой Джеймс Бонд образца 19-го века, который работает не на Британскую спецслужбу, а на Римскую церковь; расправляется не с международными террористами, а с дьявольскими слугами; вместо пистолета — скорострельный арбалет, а взамен Q — распутный монах Карл; одет попроще, да и популярности поменьше. Но, как и Джеймс Бонд, Хью Джекман обаятелен, симпатичен и чертовски крут.

Девушка Бонда, тьфу ты, - Ван Хельсинга - Кейт Бекинсейл красива как никогда. Дизайнеры костюмов одели её в каком-то стиле а-ля «госпожа из салона»: обтягивающий корсет со шнурками, бархатные сапожки, брюки, длинные вьющиеся волосы, томный взгляд — в общем, настоящая принцесса, которую она в принципе тут и играет.

Не стоит также забывать и про гламурного Дракулу, вид имеющего скорее не вампирский, а онегинско-утомленный. Ричард Роксбург открыл нам нового Дракулу, особенного, - не менее обаятельного и привлекательного, чем Дракула Гэри Олдмена. Обаяние и аристократизм до мозга костей. И глобальные цели покорить весь мир. Интересно то, что Дракула летает, его длинный черный плащ превращается в крылья.

Даже отважная красавица Анна, борющаяся с силами тьмы, не смогла устоять перед чарами Дракулы, хотя и говорила, что ненавидит его «всеми силами души» - да и было за что. Одна из самых волнительных сцен - бал-маскарад в Будапеште, где бледный принц Тьмы закружил в своих объятиях красавицу в красном платье и великолепных украшениях. Разумеется, Ван Хельсинг должен был победить Дракулу - и сделал это весьма оригинально. Да в этом фильме все оригинально...

Интересные факты:

Еще в 1994 году данный проект задумывался как сиквел к оригинальному фильму Брэма Стокера «Дракула», главную роль в котором должен был исполнить Энтони Хопкинс. Однако с тех пор утекло много воды, и первоначальный сценарий изменился до неузнаваемости.

Хью Джекман снимался в двух фильмах одновременно: «Люди Икс 2» и «Ван Хельсинг». Причем, предпочтение было отдано именно «Ван Хельсингу». Неслучайно съемки одной из сцен «Людей Икс 2» были перенесены на тот промежуток времени, когда Хью получил выходной день на съемочной площадке «Ван Хельсинга». Тем не менее, в мировой прокат «Ван Хельсинг» вышел на год позднее.

Роль Карла по слухам должна была достаться Полу Хогану. Но в итоге Карлом был избран Дэвид Венхэм.

Оригинальный персонаж по фамилии Ван Хельсинг из «Дракулы» волею обстоятельств сменил свое имя с Абрахама на Гэбриель.

Стивен Соммерс хотел пригласить Кейт Бекинсейл на роль Анны, но подумал, что персонаж слишком похож на ее роль в фильме «Другой мир» (2003), снимавшемся одновременно. Однако агент актрисы попросил режиссера просто послать ей сценарий, и Бекинсейл немедленно согласилась на роль.

Роль Игоря была специально написана для близкого друга режиссера Кевина О’Коннора.

Начало фильма совпадает с началом « Невесты Франкенштейна » (фильм 1935 г.), где также сгорает мельница, а создание Франкенштейна спасается в колодце.

Во время съемок пришла трагическое известие о смерти отца режиссера, Стивена Соммерса. Поэтому надпись «In memory of my Dad» в финальных титрах вполне понятна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Париж ХIХ века охвачен паникой. В городе орудует серийный маньяк по прозвищу Алхимик, поимкой которого занимается легендарный местный сыщик Эжен Франсуа Видок (реально существовавшая личность) - бывший каторжник и первый в мире частный детектив, ставший легендой. Действие фильма происходит на фоне исторических событий — Июльской революции. Осторожный преступник легко теряется в мрачных красках города, проходя сквозь потайные двери и заманивая своего преследователя в свою зловещую лабораторию. Не знающий удержу в своих перевоплощениях, Видок имитирует свою смерть, чтобы запутать Aлхимика...

Несмотря на название, данное в честь реально существовавшего человека (назвать его историческим персонажем было бы неверно, так как Видок не был ни политиком, ни революционером и, в общем-то, никак не повлиял на ход французской истории), фильм не является ни историческим, ни биографическим и балансирует на грани реальности и фантазии. Возможно, смысл картины состоит в том, что внешность часто бывает обманчива, а основанное на ней первое впечатление — ошибочно, и под маской жестокого серийного убийцы может оказаться красивое доброе лицо, которое, казалось бы, просто не может принадлежать кровожадному маньяку.

Чем «Видок» отличается от «Парфюмера», «Из ада» и прочих костюмированных триллеров о реальных и вымышленных серийных убийцах, так это тем, что он построен сразу на двух контрастах. Во-первых, фильм, повествующий о событиях далёкого девятнадцатого века, был снят при помощи высоких технологий века двадцать первого. Во-вторых, из двух главных персонажей один (давший фильму название) — Эжен Франсуа Видок, знаменитый французский сыщик, живший на рубеже XVIII и XIX веков и имевший в молодости проблемы с законом (которые, однако, не помешали ему ни основать и возглавить Главное управление национальной безопасности — одну из первых в мире организаций по борьбе с преступностью, ни стать, опять же, одним из первых в мире частных детективов), а второй (изображённый на всех постерах к фильму и ставший его своеобразным символом) — Алхимик, то ли колдун, то ли демон, о котором известно лишь то, что он бессмертен, носит безразмерный чёрный плащ, чёрные перчатки и зеркальную золотую маску, которая засасывает души тех, кто имел неосторожность в ней отразиться, и которую он время от времени протирает кровью девственниц (чтобы она не заржавела и не перестала действовать), а также то, что он, в силу своих сверхъестественных способностей и, наверное, такого же происхождения, никак не может существовать в реальности и, как следствие, мог встретиться с Видоком только на киноэкране.

А теперь перейдём к достоинствам картины.

Во-первых, конечно, Алхимик. Его сравнивали то с Дартом Вейдером, то с Призраком Оперы… Этот незабываемый и неповторимый образ стал частью лишь одного фильма, что для такого колоритного монстра, да ещё и на фоне бесконечных римейков, сиквелов и приквелов к культовым триллерам и хоррорам, довольно необычно. Что ж, если авторы фильма не посчитали нужным посвятить зрителей в тайны биографии Алхимика, то у них, наверное, были на то свои причины: его загадочность привлекает, держит у экрана, заставляет дождаться развязки и в то же время делает образ более зловещим (неизвестность всегда пугает).

Фильм очень красивый и совершенно безумный. Кажется, почти каждый кадр тут обработан компьютером до неузнаваемости… Необычная подача, цветовая палитра, новаторская съемка делает фильм действительно чем то более ценным, чем мистический боевик. Честно говоря, не очень понятно, чего хотел добиться режиссёр, кроме ощущения ирреальности происходящего, присутствующего всегда, а уж во флэшбэках (из которых фильм состоит более чем наполовину) и вовсе очевидно стремление передать настроение, а не события. При этом выглядит всё это очень красиво и даже примерно не соотносится с реальностью. Это относится не только к спецэффектам, но и к декорациям, образам, всему.

Смысл всего этого — вопрос сложный. Большая часть фильма похожа на сон. Он и выглядит как сон — тягучий, где всё время куда-то бежишь, и на тот же манер кошмара тут драки, которые всё никак не могут закончиться. Сон юного Этьена — единственного, кажется, реального человека тут, который погружается в своё подсознание в поисках идеального себя-образца — Видока. Однако финал не то чтобы разрушил эту версию, но сделал её не столь очевидно верной. Честно говоря, финал оставляет в тупике относительно того, что же нам этим фильмом хотели сказать. Допускаю даже, что ничего. А всё равно красиво.

Поскольку речь идёт о, с формальной точки зрения, детективе, следует признать, что разгадка неожиданна и развязка преподносит сюрпризы. Правда, она ещё и не очень логична, по-моему, и не все концы там сведены, но именно в этом фильме такое не может смутить.

Персонажи не то чтоб глубоки, скорее это чёткие гротескные образы, напоминающие мне почему-то о театре теней (Этьен единственный тут выглядит живым человеком), зато именно в таком формате они прекрасны, врезаются в память и сыграны хорошо.

И наконец, последнее и главное достоинство, которое нельзя увидеть, можно только услышать, да и то лишь в самом конце — на финальных титрах. Речь идёт о композиции «Hope vol. 2» группы «Apocalyptica». Красивейшая из всех песен! Будь фильм снят в Голливуде, получил бы за неё «Оскар». Неземная мелодия, неземные виолончели, неземной вокал… Услышав эту музыку однажды, вы вряд ли сможете её забыть.

Интересные факты:

«Видок» — первый в истории фильм, целиком снятый на цифровую видеокамеру. Вторым к финишу пришел Джордж Лукас со «Звездные войны: Эпизод 2 – Атака клонов» (2002).

Эжен Франсуа Видок написал ряд книг о собственных приключениях. И в ХХ веке стал одной из любимых фигур французского масскульта, героем многочисленных романов, фильмов и пьес.

Первоначально Видока должен был играть Даниель Отой. Однако в связи с решением снимать фильм новыми цифровыми камерами производство было отложено, а это шло вразрез с планами Отоя, и он покинул проект.

Первоначальный проект сценария был написан сценаристом и режиссером Давидом Факрикианом. В этом варианте Видок бросал вызов негодяям от политики, затеявшим подлую политическую интригу. Действие фильма должно было продолжаться три дня, а в финале действия Видока приводили к июльской революции 1830 года, с показом тысячных толп французских граждан, сражающихся с полицейскими силами. Однако такой вариант сюжета был отвергнут продюсерами как слишком радикальный и подрывной. В результате от первоначального проекта в фильме сохранились только время и место действия, имена главных героев и концепция художественного оформления.

После схватки с Алхимиком Видок падает в колодец — и впоследствии оказывается спасенным точно таким же образом, каким спасся Люк Скайуокер после схватки с Дартом Вейдером в фильме «Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар» (1980).

На 1:33:28 когда главные герои уходят с могилы напарника Видока — в правом нижнем углу на склепе нацарапано: «Jimm Morrison n`est pas mort» — что с французского переводится как: «Джим Моррисон жив». Очевидно, что сцену снимали на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез, где и похоронен музыкант. На могилах, расположенных в радиусе 50 метров от могилы Моррисона уже встречаются каллиграфические приветы от фанатов.

Фильм крайне вольно использует факты жизни реального сыщика Эжена-Франсуа Видока (1775-1857), который был вором, а после превратился в знаменитейшего частного детектива, своего рода французский аналог Ната Пинкертона.

Немного о реальной жизни Видока:
Перепробовав множество профессий, он не раз попадал в тюрьму, бежал и снова оказывался за решеткой, за что был прозван «королем риска» и «оборотнем». В 1799 году Видок бежал из тюрьмы в очередной раз и 10 лет жил в Париже. Шантажируемый бывшими соседями по тюремной камере, он сделал решительный шаг: отправился в полицейскую префектуру Парижа и предложил свои услуги. В 1811 году он сформировал особую бригаду из бывших уголовников по принципу «Только преступник может побороть преступление». Во многом по этой причине о его конторе ходили нехорошие слухи, что не мешало ему пользоваться расположением начальства. Бригада получила название «Сюрте» («Безопасность»).

Эжен Франсуа Видок пробыл во главе «Сюрте» более 20 лет, однако в 1827 был вынужден уйти в отставку. Вновь был призван возглавить «Сюрте» во время революционных выступлений 1832 года, после подавления которых опять отставлен.

После окончательного ухода из полиции в 1833 году организовал «частную полицию» — собственное «Бюро расследований» (первое в мире). Видок считается одним из первых профессиональных частных детективов. Вершиной его карьеры стала должность руководителя канцелярии министра иностранных дел и фактического главы правительства А. Ламартина во время Революции 1848 года. Однако с приходом к власти императора Наполеона III отошел от дел.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Это была мрачная и страшная ночь. Ночь жуткого праздника Хэллоуин. Банда насильников и убийц, ворвавшись в дом молодой пары, жестоко расправилась с рок — музыкантом Эриком и его невестой Шелли.

Спустя год Эрик Дрэйвен выбирается из могилы и отправляется на поиски убийц. Человек ли он? Ангел — истребитель? Или Ворон, жаждущий возмездия?

Картина, произведённая небольшой кинокомпанией, вряд ли вызвала бы такой внезапный ажиотаж ($11,8 млн. в первый же уик-энд проката), если бы не странная смерть на съёмках исполнителя главной роли. Брэндон Ли не только повторил в жизни экранную судьбу своего героя, рок-певца Эрика Дрейвена, но и погиб при не менее загадочных обстоятельствах, чем его знаменитый отец Брюс Ли. По просьбе матери Брэндона и его невесты Элизы (именно этой несостоявшейся семье и посвящён фильм) работа была закончена при помощи компьютерной графики и электронного впечатывания крупного плана актёра в изображение на общем плане с фигурой дублёра. Вот и в «Вороне» убитый рок-певец тоже возвращается из мира мёртвых — правда, чтобы восстановить справедливость и отомстить за поруганную невесту Шелли Уэбстер.

«Ворон» Алекса Пройаса основан на одноименном комиксе Джеймса О`Барра. Это совершенно потрясающий по глубине основополагающих идей фильм. В основе всей концепции поверье многих народов о том, что вороны являются в наш мир прямиком из мира загробного, что эти черные птички — есть предвестники смерти, иногда даже души, не нашедшие покоя. Инфернальная атмосфера комикса в фильме преобразилась в готическую, которая очень четко выражается во всем — от панорам до цветовых решений. Черно-синие, темно-красные цвета, зарево, подобное пламени преисподней, стилистика тяжелой музыки и соответствующий саундтрэк. Потрясающая целостность, где все элементы кино являются незаменимыми.

В основе романтики фильма — идея о неупокоенной душе, ищущей возмездия за убитую возлюбленную — идея, старая как мир, однако это возмездие абсолютно, оно направлено высшими силами, таящимися за гранью человеческого понимания, поэтому тут не может быть разговоров типа «своей местью Эрик не вернет Шелли», суд Линча и прочее. Идея фильма заключается в правосудии — неоспоримой ценности общества. Мертвец является в мир живых не для того, чтобы вернуть себе утраченное, а чтобы обрести покой через торжество справедливости. Он — лишь посланник высших сил, которые даруют душе героя один мистический шанс, даже не шанс а повеление. В соответствии со всеми поверьями душа обретает покой, если свершается правосудие, если отвечают за преступления виновные, если соблюдаются неписанные правила и законы, которые при жизни человека были кем-либо попраны и на которых зиждется благополучие четы человеческой — справедливость, честь, любовь, взаимоуважение, праведность. «Ворон» четко следует этим идеям, неся в себе много больше, чем просто зловещую атмосферу, ставшую в определенной степени культовой.

В этом фильме потусторонний мир напоминает человеку, что тот уничтожает сам себя, когда убивает себе подобных, живет без любви к ближнему (вспомним о пристрастившейся к наркотикам матери Сары, которая после встречи с Эриком осознала гибельность этого пути). Пройас всегда умел неповторимо выражать идеи, заложенные в вещах, лежащих в основе сценария к его фильмам. Его творения никогда не бывают полностью светлыми и беззаботными, все, что происходит на экране — имеет глубокий смысл. Его фильмы — не совсем развлечение, а практически полностью размышление, напоминание, послание, которое захватывает, цепляет и оставляет в нас что-то от себя. Зритель никогда не уходит пустым, и «Ворон» — в числе таких фильмов, из которых невольно черпаешь понимание чего-либо важного.

Джеймс О`Барра создал комикс, Алекс Пройас перенес его на экран, Брэндон Ли оживил героя, сделав это неповторимо и величественно. К сожалению, актер погиб при съемках, и его смерть окутала фильм еще большим ореолом мистического. Он вошел в историю кино навсегда, но не только в историю — истории пишутся и исчезают,- а еще и в сердца зрителей, из которых то послание, которое передал нам его персонаж Эрик Дрейвен, не исчезнет никогда.

Интересные факты:

Роль Шелли предлагали Кэмерон Диаз, но ей не понравился сценарий.

Брэндон Ли в фильме на гитаре играет сам.

Брэндон Ли во время съёмок получил травму, приведшую к его гибели. Кадры с этим несчастным случаем были уничтожены.

Брендон Ли был убит рукой актера Майкла Масси, который играл одного из злодеев (Фанбой), из пистолета 44 калибра, где среди холостых патронов оказался один боевой.

На съемках «Ворона» творилось что-то недоброе: один из актеров получил тяжелые ожоги, другой серьезно поранил руку, писавший о фильме журналист попал в автомобильную катастрофу, а оформитель сошел с ума; и, наконец, вместо холостого патрона в барабане оказался боевой...

Брэндон Ли - сын Брюса Ли, который погиб при таинственных обстоятельствах во время съемок «Игры Смерти» (1978).

Сцены с Майклом Берриманом в роли «Skull Cowboy» были все вырезаны.

Поэма, которую цитирует Эрик, врываясь в магазин - «Ворон» Эдгара Аллана По.

Режиссёр хотел, чтобы в роли «Funboy» снялся Игги Поп, и создал этого персонажа именно для него, но тот не смог быть на съёмках из-за графика. Зато Игги снялся в сиквеле.

Порядок, в котором Эрик убивает своих врагов, тот же, в котором они первые напали на него.
Эрик убивает обидчиков теми предметами, которыми они жили, например, Тин Тина - его же ножами, Фанбой умирает от передоза героина, Ти-Бёрд взрывается своими же снарядами.

Следующие сцены были сделаны уже после смерти Брендона Ли:
а) Дрейвен входит в квартиру после того, как выкопался из могилы. Съёмки того, как Ли идёт по аллее под дождём были цифровым путём вмонтированы в сцену, где он проходит в дом. Компьютерные технологии добавили в дом капающей воды с потолка, чтобы вода не смотрелась некстати.
б) съёмки того, как Ли выпадает из окна, были сделаны с помощью совмещения лица Брендона и тела дублёра.
в) Сцена, где Дрейвен накладывает грим, была сделана с помощью дублёра. Лицо в разбитом зеркале было Брендонское, а руки, накладывающие грим - дублёра.
г) сцена, где Эрик выходит с вороном на плече, была тоже скомпозирована - тело дублёра и лицо Брендона, видное при отблеске молнии.
д) когда Сара входит в квартиру, нам не показывают лицо Ли, потому что это дублёр.

В сцене перестрелки один из бандитов вываливается из окна со стулом. Можно заметить, что он привязан на верёвках.

В основу сценария легла одноименная книга комиксов Джеймса 0?Бара, исполненная мрачной поэтики постпанковского воображения. Герой книги прибыл из небытия, чтобы отомстить за свою смерть и убийство своей подруги. Сюжет родился в голове автора через 10 лет после того, как в автокатастрофе погибла его возлюбленная. Потом еще восемь лет книга пролежала в столе, пока не нашла своего издателя. Когда же наконец она появилась в магазинах, сразу стала бестселлером.

После гибели Брэндона продюсеры Роузен и Прессман приняли решение все-таки завершить фильм. Фильм доделывался с помощью компьютера. В 1994 году он все-таки вышел на экраны, и первыми строками были: «Посвящается Брэндону и Элизе»... (For Brendon and Eliza).

Съемки фильма начались 1 февраля 1993 в Вильмингтоне и в этот же день Брэндону исполнилось 28 лет.

Первоначально на роль Эрика планировались Ривер Феникс и Кристиан Слэйтер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
А вот и оно — самое известное кино-произведение мастера ужасов Клайва Баркера, которое он сам сочинил, и сам же представил на большом экране. Творчество таких людей не попадает в привычные рамки, они всегда умудряются удивлять. Даже такими вещами, как насилие, бесконечные страдания и всевозможные представления Ада как самого страшного места, какое только можно себе представить. По своей сути «Восставший из Ада» — обыкновенный фильм ужасов, снабженный мистикой и скромным даже по тем временам бюджетом в 1 млн.$. При этом здесь нет ни одного выдающегося актера, а сам Клайв Баркер на тот момент был мало известен, по крайней мере, широкой публике. Правда, есть очень симпатичная Эшли Лоуренс. А творца выручил его талант создавать неповторимую атмосферу буквально из ничего.

Холодная и сдержанная Джулия Коттон (Хиггинс) замужем за Ларри (Робинсон). Между ними уже давно не чувствуется какой-либо химии, они больше похожи на двух людей, которые живут вместе в силу привычки, а не в силу какой-то там великой любви. И вскоре становится ясно, почему: за несколько дней до свадьбы Джулия изменила жениху с его братом Фрэнком (Чепман) и в порыве страсти, которую, судя по всему, не испытывала ни с кем, поклялась сделать для Фрэнка всё, что угодно.

Через какое-то время Ларри и Джулия переехали в старый дом, где когда-то жил Фрэнк, и неверная жена начала сходить с ума от тоски по любимому. К счастью для Джулии, Ларри нечаянно проливает несколько крупных капель крови на пол. Кровь поможет братцу, которого все считали пропавшим без вести, вернуться…из Ада. Фрэнк сбегает от демонических существ — ксенобитов — и просит Джулию помочь ему остаться на Земле. Всё, что для этого требуется, — человеческая кровь.

Нужно отдать Баркеру должное: в 80-е, когда почти все мастера жанра были увлечены слэшером, он, сев в режиссёрское кресло, сделал фильм ужасов, охватывающий тему, не получившую столь широкого распространения. Тема страсти! Джулия, которая всем вокруг кажется скучной и зажатой, на самом деле испытывает оргазм от секса с плохими парнями, вроде Фрэнка, расстёгивающего лифчик с помощью ножа. Cколько похоти, секса и безумия в ее глазах ! Непреодолимая зудящая тяга страсти движет Джулией, и она начинает убивать, насыщая дорогого любовника, который и сам стремился к запредельному наслаждению, купив на каком-то Богом забытом азиатском рынке шкатулку, приносящую удивительное чувство: нечеловеческую боль, смешанную с таким же нечеловеческим удовольствием. Шкатулка, цена которой — человеческая душа, была послана на Землю ксенобитами, чтобы искушать грешников, вроде Джулии и Фрэнка.

Ужастиков и триллеров в Голливуде натворили немыслимое количество. Каждый месяц уже много лет подряд появляются десятки похожих друг на друга историй про какой-либо особняк с потусторонними силами и страшными тайнами. А уж сколько подобных фильмов отснято про загадочные медальончики и шкатулки, и вспомнить трудно. «Восставший из Ада», в принципе, создавался по такой же основе — главный персонаж Фрэнк стал владельцем необычного кубика, который, оказывается, открывает двери в Ад. Но Ад необычный, не такой, каким его представляют в большинстве картин — с озерами крови и морями огня, да рогатыми демонами. У Баркера фантазия оказалась куда более богатая и в итоге зрители увидели то, что раньше даже в кино казалось труднодоступным для понимания:

Человек хочет заставить посланцев Ада служить ему и выполнять его сексуальные фантазии. Однако жители Ада вовсе не для того отправили шкатулку ЛеМаршана в мир людей, чтобы удовлетворять сладострастие последних. Наоборот, дурманя головы сказкой о невероятном наслаждении, они преследуют свою цель. Открой шкатулку и мы придём. ЗА ТОБОЙ. Ибо ТЫ будешь нашей игрушкой, мы будем экспериментировать на ТЕБЕ. Инженер умён и изобретателен, он сможет придумать такое, что тебе даже не снилось в кошмарных снах… Ты хотел наслаждений Ада? Так получай и не наша вина, что они несколько отличаются от тех, о которых ты мечтал.

Потусторонний мир, открывающийся перед владельцем зловещей шкатулки, представлен как будто наоборот — вместо огня и воплей странные темные коридоры, настоящий лабиринт ужаса. Никаких сотен тысяч грешников, вместо этого садо-мазохистские сценки, с разрыванием плоти и безумными страданиями тех, кто скрывает от внешнего мира свою истинную сущность. Это вначале Фрэнк кажется безобидной жертвой, но постепенно, именно благодаря кубику, становится ясно, что это не так. И все свои страдания он получит сполна. А проследят за этим крайне необычные существа, обитатели жуткого лабиринта — ксенобиты. Дизайн уродцев способен напугать даже сейчас, особенно тех, кто в свое время не посмотрел первые части «Восставшего из ада».

Что и говорить — с точки зрения представления такого ада фильм уникален. Жуткая музыка, которая, кстати, присуща всем экранизациям баркеровских фантазий (как, например, и Стивена Кинга) нагоняет еще больше страха перед непонятным. Все эти темные комнатки, адский лабиринт, гвоздеголовый лидер ксенобитов, цепи и крючья, разрывающие нехорошего Фрэнка на куски и сдирающие с него кожу — все это запоминается после первого же просмотра на всю оставшуюся жизнь.

Клайв Баркер создал настоящий, культовый фильм ужасов - мрачный, стильный, страшный, сексуальный.

Интересные факты:

Первоначальное название картины было «Садомазохисты из потустороннего мира» (Sadomasochists From Beyond The Grave).

Исполнителя роли ксенобита Дага Брэдли перед появлением на съемочной площадке в течение шести часов гримировали, закрепляя на его голове сотни гвоздиков.

Дагу Брэдли перед съемками было предложено на выбор две эпизодические роли – переносчика мебели или «гвоздеголового» ксенобита. Начинающий актер посчитал, что важнее, конечно, для молодого актера, чтобы его лицо появилось на экране, но все-таки выбрал роль ксенобита. И не прогадал.

Даг Бредли - друг и одноклассник Клайва Баркера.

Первоначально роль Ларри Коттона была предложена Лэнсу Хэнриксену, но тот отказался.

Для писателя Клайва Баркера это был режиссерский дебют. Его книга «The Hellbound Heart», по которой поставлен фильм, состоит всего из 60 страниц.

Головоломка, при помощи которой герои фильма попадают в ад, известна как «Шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация плача» («Lament configuration»).

Фрэнка Коттона в его человеческом облике, и Фрэнка-«восставшего» играют разные актеры.

По мотивам фильма были выпущены несколько комиксов, выпускались пластиковые модели ксенобитов.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхэда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких ксенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Ксенбит - это церковный термин, обозначает жителя монашеской коммуны. Это слово греческого происхождения. Баркер описывает ксенобитов как «теологов Ордена Ран или Разрезов». Ксенобиты могут проникать в нашу реальности только через особый пространственно-временной пролом - «схизму» — который можно открыть и закрыть с помощью особых приспособлений. Таким приспособлением для создания «пролома» является Шкатулка—Головоломка (англ. The Puzzle Box), впервые сделанная неким создателем игрушек Филипом Лемаршаном в 1784, по заказу и чертежу Дюка де Лиля (аристократа, практикующего темную магию).

Первоначально саундтрек к фильму записывала известная английская индустриальная команда Coil, но несмотря на протесты Клайва Баркера, давнего знакомого группы, продюсеры из New Line Cinema не приняли их композиции по собственным причинам.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Ренделла (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает Шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент - матрац с кровью Джулии.

Прообраз Шкатулки Лемаршана - головоломка, которую маленькому Клайву подарил дедушка.

В 2012 году планируется выпустить ремейк картины. На самом деле еще в 2009 году предпринимались попытки его съемок, но после месяца работ Паскаль Ложье, взявшийся за этот проект, покинул его. И фильм забуксовал…

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм «Восставший из ада 2», пожалуй, самый страшный из всей серии об ужасных существах — ксенобитах, чьим основным занятием являются жесточайшие эксперименты с человеческой плотью в недрах ада. Клайв Баркер создал по-настоящему впечатляющую новеллу об этих ужасных существах, подарив миру фильм собственного производства. Тони Рэндел в свою очередь продолжил эту кровавую эпопею страданий, сняв потрясающий по своему воздействию фильм.

Мы снова видим Керсти, которая выжила и видела демонов из Ада. Сейчас она находится в психиатрической клинике. Девушке никто не верит, что существует мистическая шкатулка головоломка, которая открывает врата в Ад, но вскоре шкатулка снова откроется, и исчадия ада дадут людям о себе знать, и те несчастные узнают, что такое истинная боль…

Хотя режиссурой фильма выступил уже другой человек — Тони Рэндел, он сумел прочувствовать посыл и вкус оригинальной картины и смог воплотить нездоровые фантазии Клайва Баркера. Да, визуальные эффекты довольно простенькие и нередко даже примитивные — дешёвые резиновые куклы, пластилиновая анимация, кожа человека, которую можно снимать и одевать как перчатку, особенно доктор, ставший ксенобитом со своими многофункциональными щупальцами выглядит просто бредово, или монстр, бегающий по стенам лабиринта — когда его показывали, то очень отчётливо были видны рельсы на полу и работник съёмочной площадки, толкающий платформу с чучелом по этим рельсам. Несмотря на всё это, фильм выглядит зрелищным, масштабным.

Помимо этого большой плюс можно поставить за действительно хороший по меркам жанра сценарий, который нам немного приоткрывает занавесу тайны адской шкатулки и раскрывает личность главного и самого зловещего ксенобита — Пинхэда.

Если в первой части об Аде лишь только упоминали, то тут создатели решают отправить героев в тот мир. Что из себя представляет Ад в фильме? Концепция ада в этом фильме действительно производит впечатление — это не пекло, где черти в котлах варят грешников, а бесконечная ловушка-лабиринт для разума. Повсюду камеры Грешников, где каждый страдает настолько, насколько заслужил. Попав туда — обратно не выйдешь. Это страшный мир, кошмарный, запутанный, а попасть туда — попрощаться с жизнью. Что страшнее — постоянные физические, телесные муки или же бесконечное осознание душевных мук, понимание безысходности и безвыходности этих зверств? Тони Рендел очень доходчиво и убедительно продвинул эту мысль в своём фильме. Если оригинал Баркера был в основном мистическим фильмом ужасов, то сиквел имеет не только фантастический акцент, но и в какой-то степени философский оттенок.

Сам по себе фильм получился очень страшным и мрачным, а сценарий вышел довольно оригинальным и более запутанным, чем в первом фильме. Нас по прежнему пугают жестокими сценами, загадками. Ксенобиты здесь отошли на второй план, предоставив место новому жестокому врагу — доктору Ченнарду, без устали преследующего героинь. Именно Ченнард является одним из достоинств картины (те, кто смотрели, поймут о чём речь). А в остальном — отличный и кровавый фильм, не отходящий от гениальности первого.

То, что пугало в 80-х скорее всего не впечатлит сейчас, но благодаря интересной продуманной идеи (реальный мир-головоломка-ад), харизматичным персонажам (ксенобиты), изобретательным спецэффектам и общей атмосферы ужаса, вторая часть получилась достойным продолжением. Не до, не после Клайва Баркера такого качественного воспроизведения, другими режиссерами, придуманного мира, а точнее ада, не было. Это — не сколько история противостояния человека и Ада, а сколько достаточно интересное, мрачное и жестокое приключение в мир боли и кошмара. Готовы ли вы совершить это путешествие? Готовы ли вы познать тайну? Тогда, добро пожаловать.

Интересные факты:

Актёр Эндрю Робинсон, сыгравший в первой части Ларри Коттона, по финансовым соображениям отказался сниматься во второй, из-за чего первоначальный сценарий фильма пришлось переделывать.

В оригинальном сценарии доктора Кеннарда звали Малахайд. Фамилия Кеннард была выбрана исходя из созвучия с именем хирурга Кристиана Бернарда, который первым в мире провёл успешную пересадку сердца.

Повторяющийся звук, который издаёт Левиафан в мире ксенобитов — это слово «god», зашифрованное телеграфным кодом Морзе.

Первоначальный сценарий Баркер изменил под влиянием Тони Рэндела (Tony Randel) и Питера Аткинса (Peter Atkins), снимавших продолжение «Восставшего». Это касается сцены в которой Керсти забирает шкатулку у Джулии, убитой крючками ксенобитов. Необходимо было ввести связующий серии элемент — матрас с кровью Джулии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сняв самолично первую часть своего «Восставшего из ада» в 1987, в дальнейшем известный британский писатель в жанре ужасов Клайв Баркер самоустранился с режиссерского поста, предпочитая руководить написанием сценария и осуществлять на франшизе продюсерскую деятельность. Оно и правильно, учитывая, что начиная с сиквела 1988 года, кино сериал начал постепенно увядать, в итоге превратившись в одну из тех историй, что продолжаются вопреки всему, в том числе здравому смыслу. Уже с пятого фильма, все последующие части стали выходить прямиком на видео, минуя кинопрокат, посему Клайв решил, что и четырех вполне достаточно и переключился на другие, более перспективные проекты.

Если сиквел Тони Рэндела напрямую эксплуатировал события и персонажей оригинала, продолжая историю главной героини Керсти с того момента, где она оборвалась в финале первого фильма, то заменившему его англичанину Энтони Хикоксу пришлось работать с нуля, лишь взяв за основу общий настрой и тематику. Американка Эшли Лоуренс, дважды храбро победившая ксенобитов, на этот раз решила покурить в сторонке, номинально поприсутствовав в картине в качестве архивной записи. Другими словами, третий фильм, хоть и формально являющийся продолжением, стал новой, и наиболее спорной вехой в развитии этой долгой истории.

… Прошло четыре года, как бравая Керсти таки уморила свою похабную мачеху и закопала топор войны между адскими отродьями и людьми. Кровавые подробности тех событий постепенно стали забываться, а оставшиеся в живых нашли покой и умиротворение в комнатах с мягкими стенами.

Неожиданно журналистка Джоанна, которую друзья и коллеги почему-то ласково кличут мужским именем Джоуи, сталкивается с новым проявлением садо-мазо адской чертовщины в одной из городских больниц. Испытывающая нужду в «горячих новостях» Джоуи, начинает собственное расследование, которое приводит ее в клуб - притон под названием «Бойлерная» (Привет, Фредди Крюгер!). Там она встречает готическую красавицу Терри и ее смазливого ухажера, по совместительству владельца заведения, Джея Пи Монро...

Джей Пи, редкостный гад и бабник, пользующийся своим положением для охмурения полупьяных красоток в баре, обожает коллекционировать всяческую муть БДСМ тематики: картины, скульптуры и пр. Среди его экспонатов находится странная композиция, до боли напоминающая застывшие маски ксенобитов. Случайно окропив кровью скульптуру, Джей Пи пробуждает к жизни кровожадного Пинхэда, которому не терпится устроить на Земле адские кущи. Однако для полного контроля над землянами ему необходимо завладеть заветным кубиком-рубиком, который, по стечению обстоятельств, находится в руках любопытной репортерши Джоуи…

Да, опять в дело вступает таинственная шкатулка Ле Маршана. Да, зрителя снова ждёт встреча с полюбившимся верховным ксенобитом в исполнении бессменного Дага Брэдли. Да, фильм, как и предыдущие, очень кровавый. Однако всё остальное не столь радужно.

Произошла резкая смена стиля ленты. Она стала более динамичнее, жестче, кровавее и безумнее. Третья часть «Восставшего из ада» отличается куда большим количеством убийств, некоторые из которых вообще не имеют отношения к шкатулке. Никакого нагнетания атмосферы и плавного подведения зрителя к моменту появления ксенобитов нет и в помине: не считая начала фильма, только кровавые «разборки», затрагивающие почему-то добрую часть населения города. Конечно, слова «ад на Земле» в названии обязывают, но точно не к такому. Чрезмерное количество убийств просто не вписывается в концепцию серии (ведь раньше все, кто использовал шкатулку, получали именно то, чего хотели… и чего заслуживали).

Литературная основа у фильма кончилась, посему авторы, в лице сценариста Питера Аткинса и режиссера сиквела Тони Рэндела, пустились в свободное плавание по морям собственного воображения. И тут-то выяснилось, что с фантазией у обоих туго, как в попе у мартышки. Отринув ложные сомненья, они перенесли действие триквела в пределы двух-трех декораций, дабы сконцентрироваться на более интересных аспектах. Интересным, по их мнению, является красочное изображение трупов, оторванных конечностей, проломленных черепов, отрезанных голов и прочих мясных подробностей присутствия ксенобитов на Земле.

Может фильм спасла бы самоирония? Может и спасла бы, если бы она в нём была. Но новые монстры вызывают лишь жалость. Когда новоиспеченный прихвостень Пинхэда пробивает объективом, вставленным в глаз, голову какому-то бедняге, то это уже не Восставший из Ада, это какой-то Тролль 4, прости-господи.

Первые два фильма, несмотря на схожий минимализм в бюджете и мыслях, могли похвастаться хоть каким-то разнообразием форм и интерьеров. Злобные уродцы хоть и бушевали изрядно, но при этом имели четкие цели своего пребывания в реальном мире. В третьей части оживший Пинхэд тупо играет в Бога, уничтожает все живое на своем пути и ведет себя аки Терминатор в отпуске.

Фильм примечателен тем, что нам раскрывают тайну нашего старого знакомого — Пинхэда, показывают его прошлое. К тому же, концепция этого персонажа сильно изменилась в этом фильме. Если раньше он был на стороне, охотясь за теми, кто открыл врата Ада, то здесь он «выходит из под контроля» — больше говорит, всех убивает, хитрит и превращает людей в себе подобных. Плюс ко всему, показывают его здесь довольно часто, чем раньше, из-за чего он является чуть ли не второстепенным персонажем. В принципе, такая смена концепций и радует, и раздражает — превращать хранителя Врат в безумного маньяка сам по себе идиотизм, но этот идиотизм здесь показан хорошо. Порадовала игра Дага Брэдли, в роли Пинхэда и его копий — сержанта Эллиота.

Пугает ли фильм? Отчасти. Мрачен ли он? Не так как прошлые серии, но он мрачен по своему. Литры крови, небольшое количество обнажённых сцен, жестокость — всё это здесь, в этом фильме, напоминающем молодёжный слэшер, нежели страшную историю об Аде.

Несмотря на неуклюжесть и вторичность, триквел сумел собрать кое-какие деньги в кинотеатрах, убедив Баркера и сотоварищей продолжить продюсирование франшизы. Четвертую часть снимали уже три постановщика разом, но и те осилили релиз фильма лишь четыре года спустя, в 1996.

Грустно это, очень грустно. Но куда печальнее осознавать, что это далеко не конец сказочки…

Интересные факты:

По первоначальной идее Баркера, который был одним из исполнительных продюсеров фильма, события третьей части должны были полностью рассказать предысторию появления «адской головоломки» и разворачивались в пирамиде древнего Египта, которая и являлась самой первой инкарнацией портала в Ад.

Продюсер картины Лоуренс Морторфф (Lawrence Mortorff) сыграл бомжа, «толкнувшего» владельцу клуба статую с Пинхэдом.

Сценарист всех трех картин «Восставший из ада» Питер Аткинс появился в маленьком эпизоде в качестве бармена. Сам режиссер отметился в фильме в качестве солдата во Вьетнаме и зрителя в телешоу.

Hellraiser III был первым фильмом серии, снятым не в Англии, а в Америке.

На оригинальном американском постере фильма не был изображён Пинхэд, поскольку официальные лица заявили, что этот персонаж «слишком страшен» для американских детей.

Питер Джексон рассматривался в качестве режиссера.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта страшная участь (побывать в космосе) постигла всех злодеев кино - ужасов: Джейсон Ворхес, Лепрекон, Дракула… И ребята из ада, не стали исключением.

Наш старый дружок с гвоздями в голове теперь «играется» со шкатулкой на космической станции «Минос» в 2127-ом году. Теперь уже история рассказывает нам о происхождении шкатулки, о том как ее делали, кто и зачем. Жаль уже не будет старых, полюбившихся нам героев, останется только Булавкоголовый, не будет уже существенной связи с остальными частями, совершенно новая история, с новыми героями, которая объясняет события первых трёх.

Нам рассказывают сразу три истории (прошлого, настоящего, будущего). Создание шкатулки -головоломки, «рождение» Анжелики и другие «вкусности»… Из плюсов картины можно вывести две первые истории: про создание злополучной шкатулки мастером Ле Маршаном и современная история про противостояние потомка игрушечника с демонами. Все эти истории хорошо проработаны, сделаны в духе «Восставшего». Атмосфера держится мрачной и пугающей до последнего. Тихие коридоры, эти непонятные звуки за поворотом. И это помогает фильму быть таким же страшным, пускай даже не таким, как прошлые части, но все равно.

В далеком будущем потомок Ле Маршана собрал из космической станции «антишкатулку», чтобы уничтожить зло. Захватив станцию, он эвакуировал персонал, а сам с помощью робота открыл шкатулку. Но не успел завершить свой план до прилета спецназа. Учёного повязали, и он рассказал свою историю. О том, как в 18 веке его предок Филипп Ле Маршан сконструировал музыкальную шкатулку по заказу одного мага. Ни о чём не подозревая, он получил за неё деньги, а маг применил страшный ритуал, навсегда связавший шкатулку с вратами ада. В результате ритуала из ада вышел демон и облачился в кожу очаровательной девушки Анжелики. Понимая, что он сотворил, Филипп придумал «антишкатулку», но погиб, а его идея так и осталась в виде чертежа, который передавался из поколения в поколение. И каждый потомок Ле Маршана пытался воплотить идею «антишкатулки» и погибал от рук Пинхэда и его честной компании. Кроме самого Ле Маршана в фильме засветятся два его предка — один из нашего времени, т. е. из 90-х, а другой — тот, который ведет рассказ.

Много «мясных» и кровавых моментов, хорошо сделанные демоны (Пинхэд, Анжелика, близнецы, огромный пёс ада) — главное достоинство данной картины! Герои из ада продолжают делать свои кровавые дела, самыми ужасными и неприятными способами избавляясь от всех, кто встает у них на пути.

Ну и несомненный плюс это харизматичный Пинхэд, исполненный Дагом Брэдли. Главный виновник торжества — старина Булавкоголовый (Pinhead), именно в 3-й и 4-й картине его диалоги и фразы самые лучшие из всех 8 фильмов о «похождениях» ксенобитов (демонов шкатулки) и раскрывают всю сторону этого исчадия ада. Чего только стоит момент превращения близнецов-полицейских в «сиамских близнецов — ксенобитов», когда Пинхэд говорит: "Боль? Как вы смеете говорить это слово вслух? То, что вы принимаете за боль, всего лишь её тень! У боли есть лицо, позвольте представить, джентльмены! Я есть боль!"

Но также есть минусы. Сумбурный фильм. Казалось бы, всё просто и понятно, но диалоги сильно портят идею, превращая фильм в какой -то дешевый пафосный спектакль. Пинхед как всегда является после открытия шкатулки, толкает философские речи, которые обычно заканчиваются кровавой баней. Совершенно не ясно, что нужно было Анжелике, и зачем она шла против Пинхэда, если она тоже демон? И весь фильм буквально состоит из фраз, звучащих обрывками, с пафосом и без капли логики.

Зато концовка — само воплощение американского менталитета! Еще бы, зло в понимании янки — это что-то такое, чему можно хорошенько навалять и при этом еще и постебаться (удивляюсь, как Пинхэду еще не догадались просто набить морду). Надо признать, что над адом и Ле Маршаном так не измывались ни в одной серии. Даже в третьей реки крови и дерзкий хохот Принца боли не выходили за рамки злого гения Клайва Баркера. Но здесь — кучка клоунов-военных, собачка-ксенобит и сладкий хэппи-энд на закуску. Ну а Пинхэд, этот могущественный демон ада со своим пафосом оказался, простите, лохом! А потомок француза Ле Маршана… американцем!!! С американским именем, живущий в Нью-Йорке! Хотя не стоит их упрекать — они американцы — позитивные ребята. Ну, подумаешь, взяли тонкую европейскую идею про зло и превратили в чупа-чупс.

Первые три фильма из серии «Восставший из ада» можно смело назвать классикой жанра ужасов. Они несут в себе особую мифологию, загадку появления ксенобитов и шкатулки. И харизматичные герои (как положительные, так и отрицательные) только добавляли интереса к фильмам. Переход от психоделического хоррор-триллера к слэшеру начался в предыдущей, третьей части сериала, а четвёртая часть окончательно превращает сериал в слэшер а ля «Пятница 13-е», на 10 -ю её часть — "Джейсон Х" где роль Джейсона исполняет неприятный на вид Булавкоголовый. А ещё 4-я часть «Восставшего из ада» сильно напоминает игру «Кредо Ассасина» (оригинальное название: Assassin`s Creed). Действие игры происходило в будущем, но играли мы в прошлом (главгерой вспоминал, что было с его далёким предком).

Данный фильм можно смело назвать продолжением истории о злополучной шкатулке. Но в нем уже потерялась часть атмосферы ужаса и обреченности первых фильмов. Создателям надо было остановиться именно на этом фильме, а не продолжать «выдавливать все соки из проекта»… 5-я, 6-я, 7-я, 8-я части получились совсем в ином ключе и далеко не в самом лучшем для сериала, совсем по иной аналогии!

Интересные факты:

Первый режиссёр Кевин Ягер ушёл из фильма из-за разногласий с продюсерами, которые требовали, чтобы Пинхэд появился на экране не в конце картины, а в середине, что было в ущерб оригинальной сюжетной линии. Для завершения работы пригласили Джо Чаппелля, который доснял финальные сцены.

Hellraiser 4 - последняя часть саги, которая показывалась в кинотеатрах. Все последующие серии выходили только на видео.

Фильм предлагали поставить Гильермо дель Торо, но он отказался.

Оригинальная версия картины, поставленная Кевином Ягером, содержала намного больше графических образов, имела более четкий сюжет, объясняла всё, что происходило в фильме, и содержала эпизоды с ксенобитами-аристократами в белых напудренных париках, сцены с демоническими клоунами и целый большой эпизод бала-маскарада. Однако оригинальная версия фильма категорически не понравилась продюсерам. Больше всего их не устроило то, что Булавкоголовый ксенобит, популярный сквозной персонаж сериала, появлялся лишь на 40-й минуте. Продюсеры потребовали, чтобы Булавкоголовый появился раньше, - несмотря на то, что его появление на 40-й минуте изначально предполагалось во всех вариантах сценария. В результате появилась предварительная сокращенная и перемонтированная версия фильма, сделанная без участия постановщика Кевина Ягера.

Чтобы поскорее перейти к Булавкоголовому, ксенобиты-аристократы, демонические клоуны и бал-маскарад были безжалостно вырезаны из фильма - несмотря на то, что промо-фотографии ксенобитов-аристократов уже успели появиться на страницах целого ряда журналов. Кевин Ягер не принял эту версию и отказался заканчивать работу над фильмом, в результате чего некоторые финальные эпизоды остались неснятыми. Эти эпизоды из оригинального сценария так и остались невоплощенными на экране: вместо них были написаны новые эпизоды - включая рассказ о создании головоломки.

Для написания новых эпизодов и заключительной обработки сценария был приглашен сценарист Рэнд Рэвич. Чтобы поставить новые эпизоды и завершить фильм, был нанят режиссер Джо Чаппелл.
Кевин Ягер, разумеется, не хотел, чтобы после всего этого безобразия в титрах фильма в качестве режиссера стояло его имя и подал заявление в Гильдию режиссеров с просьбой убрать его имя из титров. Эта просьба была удовлетворена, и в результате в титрах фильма появился специально предусмотренный Гильдией режиссеров для таких случаев псевдоним - Алан Смити.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На одной подводной морской научной лаборатории ученые ставили эксперименты на акулах, побочным следствием которых стало увеличение интеллекта подопытных. В одну непрекрасную ночь акулы вырвались из ограждения, порушили лабораторию и начали охоту за учеными. Об этом фильм, и фильм, надо сказать, неплохой. Это триллер-ужастик про борьбу за выживание в замкнутом пространстве научной базы. Режиссер Ренни Харлин снял крепкое захватывающее кино с элементами фильма-катастрофы (ибо всё на этой морской базе рушится и заливается водой) и достаточно жестокое по духу.

«Глубокое синее море» по всем параметрам — ужастик. Фильм о вырвавшихся на свободу акулах, методично и поступательно пожиравших незадачливых ученых, которые до поры до времени втыкали им в головы иголки. Втыкали-втыкали, ища лекарство от болезни Альцгеймера, и довтыкались: обиженные твари съели первого, затем второго, а потом разошлись не на шутку.

Такое мы видали и прежде: не удивишь. Начиная с «Челюстей» Спилберга мы ежегодно наблюдаем за тем, как разные кровожадные животные причмокивают, выплевывая ботинки и обрывки человеческой одежды — что еще тут нового можно сказать? А то, что, несмотря на схожесть сюжетов, фильм фильму рознь. Что-то — халтура/середняк, а что-то — редкой прелести картина, в которой трясешься за героев, и сердце сжимается всякий раз, когда тварь подплывает, а полюбившийся герой карабкается не слишком поспешно.

Герои тут все, как один, интересные. Нет просто красивых и некрасивых, хороших и плохих. У каждого своя начинка, каждый произвел впечатление какой-то фразой, каким-то поступком еще до начала охоты, каждый приобрел характер и особенности. А когда с героями вас знакомят лично — не просто по имени и внешнему виду — отношение зрителя меняется, и в виду зародившихся симпатий, последующая борьба за выживание смотрится и воспринимается уже по-другому.

Я полюбил суховатую девицу-ученую еще до прибытия на пресловутую плавучую станцию — как только она завершила свою пламенную речь в кабинете инвесторов. Я проникся к акульему «пастуху» еще до того, как он неформально возглавил спасительную миссию — как только он явил невиданную, но банальную для него самого смелость, проплыв в обнимку с тигровой акулой и вынув у нее из пасти искореженный автомобильный номер. Меркантильный чернокожий инвестор, прибывший наблюдать за показательным выступлением ученых, понравился мне еще до того, как подопытная рыба отошла от наркоза — как только финансист улыбнулся трясущейся от радости ученой девице: «Поздравляю вас, доктор!». А кок? Чудесный повар Эл Эл Кул Джей со своим попугаем? Ему вообще не нужно прилагать усилий, чтобы вызывать позитив.

Названные персонажи — далеко не все, кто был мне интересен, и чья судьба по ходу фильма меня волновала. Даже странно: как Харлин сумел лаконичной завязкой так привязать меня к действующим лицам? В «Глубоком синем море» мы наблюдаем ценное явление: даже второстепенные персонажи здесь не превращаются в безликую массу-толпу, никто из вспомогательных героев не воспринимается как очередная жертва, пушечное мясо, необходимое лишь для того, чтоб сузить круг потенциальных жертв до тройки главных действующих лиц.

Фильм снят отменно: агрессивно, ярко, динамично. Сразу заметно, что в кресле режиссера восседал не новичок, а мастер, которому присущи чувство ритма и стиля. Ренни действительно знает все фишки выбранной им профессии, и каждый атрибут картины продумывает до мелочей. А помогают Харлину отличные актеры — красавец-мужчина Томас Джейн, который не просто классно смотрится, но и внушает доверие зрителю. Саффрон Бэрроуз, которая не просто экстремально талантлива для бывшей модели Келвина Клайна, но и сумела наградить свою героиню стержнем и характером наряду с красотой - чего только стоит момент, где для расправы с акулой ей приходится снять свой костюм.

Акулы действительно сняты красиво и натурально. Именно они исполняют главные роли в фильме. Поверить в то, что они нарисованы, а сцены гибели сотрудников станции искусно смонтированы просто невозможно. Настолько все натурально.

Этот фильм заставляет бояться. Он вызывает страх не перед животными, мощными хищниками, совершенными машинами для убийства, а перед тем, как людей наказывает Бог за их грехи. Здесь явно прослеживается сюжет наказания за грехи перед природой и естеством, ведь выживают люди, которые совсем не причастны к этому эксперименту, которые просто в силу судьбы и своей должности втянуты в проект "Акватика".

Как и многие другие голливудские фильмы, этот несет нам предупреждение об опасности разного рода экспериментов над природой даже в благих намерениях. Подобный сценарий развивается опять же в фильме Спилберга «Парк Юрского периода». Также можно провести параллели с идеями фильмов Кэмерона, например «Терминатора», что человечество рано или поздно само себя уничтожит. «Человек — не Бог!» — такую основную мысль, как мне кажется, пытаются донести нам авторы фильма. Не случайно довольно часто на экране мы наблюдаем обращение главных героев к Всевышнему.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все-таки до сих пор не верится, что Тони Скотт дебютировал этой загадочной картиной. Ведь миру он известен по боевикам — благо они у него очень хорошо получаются. Тони Скотт снял будоражащую историю про вампиров, и это кино стало одной из лучших готических картин. Картина меланхолично-эстетичная, с лёгкими нотками эротики и необыкновенной атмосферой задумчивости. Снятая настолько красиво и тонко, что невозможно передать словами.

Изысканная вампирша Мириам и ее двухсотлетний возлюбленный Джон живут за счет того, что питаются кровью. Своих жертв они находят в гламурных ночных клубах. Но если Мириам суждена вечная жизнь, то Джон начинает вдруг стремительно стареть. Ни кровь любимой, ни чья другая, не в состоянии остановить его увядание. От отчаяния и безысходности пара обращается за помощью в медицинскую клинику, где знакомятся с очаровательной женщиной -учёным Сарой. На смену Джону, Мириам выбирает Сару. Мы видим этот безумный треугольник и загадочную, темную историю жизни вампиров…

Вампирская история рассказана здесь не как банальный ужастик, а как глубокая, полная мистики и особенной, темной эстетики, драма. История фильма вся пропитана чем-то жутким, холодным и безумным. И все это крепко замешано на крови, сексе, полутонах и визуальных излишествах. В то же время, в нем нет и намека на романтизацию образа вампира, как это было сделано позже, в культовом «Интервью с вампиром». Все потусторонние персонажи в нем хоть и выглядят как вполне обычные люди, тем не менее, от них веет холодным, смертельным ужасом, поскольку ясно осознаешь, что эти твари в человеческом обличии никогда не перестанут убивать, кровь и смерть для них как наркотик, как воздух, без него они не могут существовать, но это, скорей, является самой их внутренней сущностью, а не физиологической необходимостью для выживания.

Голод, который влечет героев, не столько по крови, сколько по любви. Одиночество — единственная угроза Мириам, и ради избавления от нее она пьет соки любящих ее людей, одного за другим, не считаясь с их болью, жизнью и смертью. В свете такого голода она становится здесь единственной «настоящей» вампиршей, все остальные страдают от выбора, который сделали ради нее.

Смешав в один (по идее пряный и стильный коктейль) и необычный сюжет, и навороченный стиль монтажа и съемок, а заодно и гремучую смесь актеров, Скотт не смог удержать всю эту алхимию в твердых руках. Отсюда и провал в прокате, и в целом неоднозначный прием у публики и критики. Но надо все-таки отдать должное, что в то время (1983 год) так подобную продукцию не снимали. История фильма на самом деле очень интригующая, и показана она необычно и далеко не заурядно. Просто Тони Скотт опередил время лет на десять. Более "понятные" фильмы на эту тему - «Интервью с вампиром», «Дракула Брэма Стокера», «Франкенштейн Мэри Шелли» были сняты спустя десять лет (1992 - 1994 г.г.)

Фильм о смерти, о ее неотвратимости и этот фильм дает импульс поразмыслить о ее природе, смысле, неизбежности. Это далеко не развлекательное кино вроде саги «Сумерки», а напряженная, глубокая, мистическая драма, которая представляет собой не самое легкое зрелище, но именно в силу этого свойства, она и оказывает такое мощное воздействие на зрителя.

Пожалуй впервые, вампиры представлены совсем с иной точки зрения, нежели мы привыкли их видеть. Они подобно простым смертным не лишены чувств: любят и ненавидят, ищут спутников жизни и страдают от недостатка любви.

Вампиры в этом фильме всего лишь фон, дающий свободу режиссеру утрировать и открыто преувеличить трагедию человеческой жизни, а зрителю — ещё явственнее примерить на себя ощущения главных героев. Ведь они, главные герои, по сути, могли быть обыкновенными людьми и их страхи ничуть не изменились бы. Любая женщина боялась бы остаться одна, мужчины так или иначе поддаются страху перед приближающейся старостью, а ученые всегда стремятся к открытиям, способным спасти мир.

Само название «Голод» определяет множество вопросов, поднятых в фильме. Здесь и безудержная потребность любить и быть любимым, воздвигнутая в абсолют, и вытекающая из этого жажда власти и полного обладания своим возлюбленным, и конечно же, боязнь старости и смерти. Хотя, в кокретном случае внимание заслуживают не сами вопросы, а то, как они были преподнесены зрителю. Властный и холодный образ Катрин Денев заставляет вас влюбиться в жесткую и расчетливую вампиршу, в которой аристократизм и безупречный вкус соединяется с животной сексуальностью и жаждой крови. Холодный своими мраморными стенами дом являет собой центр паутины черной вдовы, в котором она сжирает жизни своих любовников и тела своих жертв. Одного за другим она ловит их в свои сети — здесь и герой Боуи, сознающий неотвратимость надвигающегося конца, но движимый жаждой жизни, и бойкая целеустремленная ученая, пытающаяся разгадать тайну смерти.

«Голод» невероятно силен в эмоциональном плане - в который раз нам показывают весь ужас вечной жизни. Боль утрат, постоянные тяжёлые воспоминания — стоит ли вечная жизнь таких поистине вечных адских мук? На этот вопрос предстоит ответить каждому самостоятельно, ибо конец картины остаётся открытым.

Атмосфера фильма — одно из сильнейших ее мест. Там где не справляется режиссер, к нему на помощь приходят оператор, гример, композитор и, конечно, актеры.

Скотт, как умелый клипмейкер идеально поработал с картинкой, приблизив все к шикарному видеоклипу. Снято красиво до слез. Каждый лучик заходящего солнца, каждая застывшая в воздухе пылинка, каждое дуновение ветра и каждый взмах голубиных крыльев запечатлены объективом камеры так, что смотришь и веришь в то, что нет на свете ничего более прекрасного.

Визуальный ряд радует глаз. Потрясающий грим и спецэффекты, чего стоит только сцена со старением героя Боуи. Любителям клубнички, наверняка, придется по вкусу лесбийская сцена между Катрин Денев и Сюзан Сарандон, которая завораживает. Обе актрисы, будучи уже не молодыми девушками, выглядят настолько сексуально, что диву даешься.

Интересен монтаж. Резкие и даже непонятные склейки в начале чуть позже наполнятся смыслом. Чем дольше длится фильм, тем плавнее будут взятые оператором планы, но время от времени их все же разрывают во взятой вначале резкой манере. При этом прием дробления сцен ничуть не мешает, а только помогает глубже раскрыть смысл. Музыка тоже прекрасна — бурлящий клубный рок резко меняется на Шуберта, мгновенно погружая в умиротворяющую и грустную рассветную атмосферу с легким привкусом горечи.

Тони Скотт — он всегда был именно визионером, а уже потом — рассказчиком. Но в «Голоде» его любовь к красивым кадрам перевешивает всё, даже здравый смысл. Он готов минутами любоваться развивающимися занавесками (о, как их здесь много), светом пробивающимся через дымку, мраморными статуями, фигурами актёров (и мужчин, и женщин). Иногда это работает, иногда утомляет (занавески!). Тем не менее, именно таким любованием «Голод» обязан странной атмосфере — она даже не совсем готическая, а близка к нуару, где всё похоже на дрёму. «Голод» — кино исключительно сценичное, близкое к нарциссизму. Его можно было бы назвать несносным, если бы не другой важный аспект — актёры.

Катрин Денев, Сюзан Сарандон, Дэвид Боуи — очень интересный каст, который здесь творит чудеса одной фактурой. Боуи слишком мало пробыл на экране, но даже за это время очень мощно сыграл стареющего вампира. Ему даже не приходится говорить — всё делает мимика. Сказывается опыт сценических выступлений.
Дэвид Боуи, живущий в вечном стремлении к своему собственному идеалу, восхитительно сыграл человека, который после второго столетия вдруг начинает стареть. Он боится старости, цепляется за свою жизнь, но даже не подозревает, что его в любом случае не ожидает смерть.
Катрин Денев, замечательная французская киноактриса, уверенно держится в образе аристократки, заставшей ещё Древний Египет: она отчаянно боится остаться одной, и столетие за столетием находит себе спутников, которые спасли бы ее от ее страхов.
И до чего же прекрасны вместе точеные лица Катрин Денев и Дэвида Боуи! Чуть позже их холодную гармонию разбавит живая — во всех смыслах — и прекрасно человеческая Сюзан Сарандон.

Развязка истории пробирает до мозга костей, хоть финал и остается открытым. «Голод» — один из самых красивых фильмов, и одна из самых глубоких мистических драм, когда-либо выходивших в свет.

Интересные факты:

Фильм является экранизацией одноименного романа Уитли Стрибера.

Сначала режиссером фильма должен был стать Алан Паркер, но отказался в пользу полнометражного дебюта Тони Скотта.

Художник по костюмам Милена Канонеро, на несколько дней исчезла по среди съемочного процесса. Оказывается, не найдя подходящей ткани для платка героя Боуи в Лондоне, полетела за тканью в Рим.

Дэвид Боуи говорил, что для того, чтобы сделать свой голос сиплым и соответствовать образу чудовищно быстро стареющего человека, он каждую ночь выходил на мост Джорджа Вашингтона и орал все панк-песни, которые мог вспомнить.

Прочитав сценарий, Боуи настолько влюбился в своего персонажа-виолончелиста, что тут же принялся брать уроки игры на виолончели — «чтобы в кадре не было никаких дублеров».

На момент съемок Катрин Денев было 40 лет, Сюзан Сарандон 37.

Исполняемая в начале фильма песня группы Bauhaus «Bela Lugosi's Dead», посвящена смерти Беле Лугоши.

Бела Ференц Дежё Блашко (венг. Bela Ferenc Dezso Blasko), более известный как Бела Лугоши (англ. Bela Lugosi; 20 октября 1882 — 16 августа 1956) — американский актёр венгерского происхождения. Наиболее известен исполнением роли графа Дракулы в одноимённой бродвейской постановке 1927 года и в последовавшем за ней фильме.

Музыканты Bauhaus исполнили в картине камео: в начале фильма они представлены играющими «Bela Lugosi’s Dead» на концерте, куда в поисках новых жертв приходят вампиры — персонажи Боуи и Денев.

Именно выход «Bela Lugosi’s Dead» положил начало развитию готической музыки. Кроме того, песня Bauhaus стала первым связующим звеном между зарождавшейся тогда готической субкультурой и «вампирской» эстетикой, косвенно повлияв, таким образом, на готическую моду и задав субкультурные стандарты на годы вперёд. Театрализованные концертные выступления группы, на которых исполнялась «Bela Lugosi’s Dead», привлекли огромное количество поклонников, начавших одеваться и вести себя в том же духе, что и музыканты, — носить чёрное, обильно использовать чёрно-белый макияж, делать эксцентричные причёски. К 1981 году количество фанатов настолько возросло, что стало возможным говорить о формировании новой субкультуры "готик-рок".

Перевод текста песни "Bela Lugosi's Dead"

Белым на белом - прозрачный черный покров
Там, на постели, - Бела Лугоши мертв.
Летучие мыши разлетелись во все стороны со старинной колокольни
Жертвы их истекают кровью...
Черный короб, красный бархат.
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.
Колонны невинных дев шествуют мимо его гробницы.
Усыпанный мертвыми цветами времени,
Застывший в смертельном расцвете, покинутый всеми, заперт в темной комнате...
Бела Лугоши мертв.
Бессмертен, бессмертен, бессмертен.

По английски это будет так:

White on white translucent black capes
Back on the rack
Bela Lugosi’s dead
The bats have left the bell tower
The victims have been bled
Red velvet lines the black box
Bela Lugosi’s dead
Undead, undead, undead.

Таким образом, великий А. Михалев, переводя текст песни, ошибся, говоря "Я мертв, я мертв..."
что не мудрено т.к. по английски "Undead" (Не мертв) и "I am dead" (Я мертв) звучат почти одинаково, да и по смыслу - Дракула как-бы мертв. На самом деле все не так.

Текст песни написал бас-гитарист Дэвид Джей. В стихах, навеянных просмотром классических фильмов ужасов, обыгрывается образ Дракулы, созданный актёром Бела Лугоши. Связь с вампирской тематикой отчётливо проявляется в припеве, где сразу же после фразы Bela Lugosi’s Dead (англ. Бела Лугоши мёртв) поётся Undead, undead, undead (игра слов: англ. undead переводится дословно как «не-мёртвый», приблизительным эквивалентом в русском является существительное нежить). Таким образом, в песне сливаются актёр и образ, реальное и сверхъестественное — Лугоши, игравший Дракулу, действительно «оказывается» вампиром.
Питер Мёрфи (вокалист группы) впоследствии говорил, что воспринимал текст скорее как пародию на фильмы ужасов, однако он всё же спел его так, что романтическая составляющая композиции ощущается намного сильнее иронической. По словам исследовательницы Джулии Фей, довольно незамысловатый текст песни заложил основу своеобразной традиции, которую позже развили другие готические группы.

Питер Мёрфи позже рассказывал о собственной интерпретации композиции:
«Bela Lugosi’s Dead» была очень ироничной песней, которая звучит предельно серьёзно, очень тяжело и довольно мрачно. Но суть песни, если вы углубитесь в неё, очень иронична: Бела Лугоши мёртв… Не-мёртв! — это же забавно. Нашей ошибкой было то, что мы исполняли песню с такой наивной серьёзностью! Именно это привело к тому, что публика стала видеть в ней нечто куда более значительное. Замысел, лежавший в основе концертных представлений, в конечном счёте заслонил содержащийся в песне юмор.

Концертное выступление Bauhaus - Bela Lugosi's Dead:
https://www.youtube.com/watch?v=1U1SiIWuZeE

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В современной Америке рулит компания «Каслан», снабжающая искусственным интеллектом все, что угодно — от игрушек до автомобилей. До недавних пор хитом продаж была кукла Бадди, которую можно подключить к смартфону и чьи электронные мозги обладали способностями к самообучению. Правда, они часто глючили и потихоньку снимались с производства, уступая дорогу новым моделям. Однажды затырканный сборщик, обидевшись на крикливого босса, в отместку поотключал в одном из Бадди все протоколы безопасности. Разумеется, именно эта кукла попадает в руки мальчика Энди, у которого нет друзей, зато есть непутевая мамаша с непостоянными кавалерами и слуховой аппарат. Так у Энди появляется новый приятель по имени Чаки, обожающий своего хозяина и готовый ревностно отстаивать его внимание, пускай для этого придется чуток поорудовать ножом.

Серия ужасов «Детская игра» понятна будет наверно только тем, кто застал её в 80-е и 90-е годы. Новому зрителю покажется нелепостью тот факт, что ожившая кукла убивает людей, да ещё и умудряется делать это крайне успешно. И если тридцать лет назад это ещё как-то пугало, то сейчас нужно очень постараться, для того чтобы впечатлить зрителя. Начинающий режиссёр Ларс Клевберг даже и не стал пытаться напугать хоть кого-то. Он превратил «Детскую игру» в этакую чёрную комедию, да и посудите сами, что ещё можно было сделать с подобным контентом? Основная же проблема римейка заключена в том, что по причине большого количества сиквелов оригинальной картины, да и архаической тематики, из истории про Чаки выжато всё, что только можно, и потому сильно увлечь, удивить, и, тем более, напугать новодел почти не в силах. Это вполне крепкое кровавое развлечение, не лишенное искорки, но запомнится надолго оно вряд ли. И как не стараются авторы фильма соригинальничать, многие ходы угадываются на два шага вперед, а сценарные благоглупости и наив вызывают глумливые смешки (особенно провоцируют на пошлые реплики в зале кадры, где Энди учит Чаки правильно открывать рот).

Итак, прежде всего в сюжет были внесены ключевые изменения. Одинокий ребёнок по имени Энди получает самую желанную игрушку в подарок от своей мамы Карен. Игрушка — кукла по имени Чаки. Души маньяка на этот раз нет; дело в том, что с робота сняли ограничения безопасности. Чаки слетает с катушек и начинает кровавую резню.

В этот раз всё играет на модной цифровой форме, как отражения современной эпохи. При этом, что интересно, сюжет не скатывается в подражание «Черному зеркалу»; видно, что создатели не особо мудрствовали и просто использовали современные тренды как зеркало текущего дня, чтобы концепт воспринимался свежо. Честно говоря, авторы преуспели. Первая половина фильма, безусловно, сильнее второй (где и начинается кровавая оргия) и не случайно, ведь она смешная и искренняя. Одинокий подросток встречает нового другого из «виртуального» мира и тот оказывается опасен. Это интересный поворот, потому что сценарий играет на детском страхе, растерянности и эмоциональном развитии. Дети в этом фильме стараются изо всех сил сориентироваться в мире взрослых. Тот факт, что Чаки является им проводником в мир жестокости (и, по сути, представляет собой аллегорию интернета) является весьма хитрой уловкой. Вероятно, создатели не закладывали подобного, но бытие формирует сознание, так что параллели можно легко провести.

Новую «Детскую игру» - есть за что хвалить, ибо оригинальный сюжет 1988 г — это лишь мотив, все остальное хорошо продуманное зрелищное сценарное решение, пусть и с характерными клише. Технически кино снято вполне пристойно. У него неплохая динамика и есть даже саспенс, действие старается быть непредсказуемым (иногда это получается), наличествует атмосферная картинка со смачным световым и цветовым решением, в репликах и ситуациях проскакивают удачные приколы, а персонажи пытаются быть живыми и полнокровными. Интересно становление Чаки как персонажа. Фильм не сразу кидает зрителя в бессмысленную кровавую баню, как это было в оригинале. Он постепенно объясняет все поступки куклы, указывает на аспекты, из-за которых он стал кровожадным маньяком, показывает зарождение дружбы между мальчиком и роботом и ее конец. Такое повествование делает его полноценным персонажем, даже не смотря не то, что он механическая игрушка. Не удивительно, что одна из главных мыслей фильма: у каждого ребенка должен быть друг.

Где-то во втором акте «Детские игры» начинают всё сильнее злоупотреблять слэшер-составляющей. После того, как Энди обнаруживает сильные склонности Чаки к насилию, последний вообще уходит в разнос. Обидно, что в насилии в «Играх», при всем том креативе, что был задействован, нет ничего интересного. Вряд ли фильм ориентирован на фанатов ужасов, а случайный зритель будет, скорее всего, брезгливо морщиться.

Ну и отдельный вопрос к создателям нового дизайна самого антагониста — если в фильме 1988 года Чаки до его пугающих метаморфоз, случившихся под влиянием потусторонних сил, был вполне милой игрушкой, то неужели вы всерьез думаете, будто ваша жуткая резиновая Зина, которую словно клепали в одной мастерской вместе с приснопамятной Аннабель, является пределом мечтаний для каждого ребенка?

Интересные факты:

Куклу Чаки озвучивает актер Марк Хэмилл, больше известный миру по роли Люка Скайуокера и голосу Джокера в мультфильмах о Бэтмене.

Отдельное удовольствие — сравнивать «Детскую игру» с «Историей игрушек 4», которые умудрились выйти в прокат в один день и даже обменяться ёрническими постерами. В обоих фильмах речь идет про игрушку мальчика Энди (!), задумавшуюся о своем предназначении (!!) и выходящую за рамки своей «программы». В фильмах даже есть почти полностью совпадающие сцены — когда бывшая любимая игрушка отправляется в шкаф, откуда с тоской смотрит за играми тех, кому повезло больше. Так что два фильма оказываются практически двумя путями разработки одного и того же сюжета — что предпримет игрушка, когда поймет, что больше не нужна, а ее «хозяин» — не царь и бог, а скорее рабовладелец?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Существовали и существуют религиозные общины, в которых куклы — это не детские игрушки, а магический предмет, объект ритуалов. И никого в массовой культуре этот факт уже давно не удивляет, поэтому появление такого фильма ужасов как «Детская игра» было лишь вопросом времени. Может показаться, что фильм Тома Холланда — это типичный образец американского кинематографа восьмидесятых, когда зелёный свет давали порой настолько сомнительным сценариям, что удивляешься тому, как вообще такое можно было придумать...

Никто не поверил шестилетнему Энди, когда он сказал, что его новая кукла по имени Чаки — живая. А когда няня мальчика погибла, выпав из окна, он сказал своей матери и следователю чистую правду: «Это сделал Чаки».

Когда душа убийцы вселяется в невинно выглядящую куклу, никто, кроме маленького Энди, не осознает, что Чаки виновен в захлестнувшей город волне страшных убийств. Но настоящий ужас наступает тогда, когда дух злодея вознамеривается переселиться из куклы в живого человека.

«Детская игра» - характерный пример, как всего одна любопытная идея сможет обеспечить сценариста на много лет вперед, без его участия в других, не связанных с Чаки, проектах. Дон Манчини придумал чисто трэшевый сюжет о том, как смертельно раненый маньяк-убийца с помощью черной магии «переселил» свою душу в пластиковое «тело» детской игрушки – широко разрекламированной куклы Чаки, которую мечтают заполучить многие дети. Изначально идея сценария сводилась к тому, что только в конце фильма становится очевидна личность убийцы, и зритель с ужасом и удивлением понимает, что главный злодей – не человек. Но в итоге упор решили сделать именно на облике зловещей куклы, и результат вышел не менее впечатляющим.

Восхищает сама мысль о том, что монстр был создан не посредством компьютерных эффектов, которые в конце 80-х прошлого столетия еще были слабо развиты, а при помощи резинного чучела, которое на экране выглядит крайне живо, зловеще и пугающе. Просто поражает мимика Чаки, когда он из милого пупсика превращается в безумного монстра с перекошенной от злобы резиновой рожей. Психопатическое выражение «лица» куклы и сейчас даст форы многим современным «виртуально-анимационным» чудищам. Мимика и эмоции Чаки – высший класс, определенно впечатляющее достижение мастеров визуальных эффектов тех лет. Великолепной идеей было придать кукле Чаки голос Брэда Дурифа. «Детская игра» прославила актёра если не непосредственным участием, то, во всяком случае, голосом. Благодаря Брэду, Чаки получился действительно живым. Вот смотришь на эту куклу, на ее джинсовый костюм, на ее улыбку и рыжие волосы, и вроде бы приятная на вид игрушка, но стоило ей только насупить брови, взять в руки нож и сделать на лице злую ухмылку, как эта милая кукла сразу превратилась в страшного и опасного убийцу. Именно один из плюсов, который сделал франшизу такой известной и захватывающей - это харизма Чаки-маньяка - удачно прописанный образ, история, манера поведения и отменное чувство юмора (правда, не самое доброе), которое будет раскрыто в последующих частях.

В общем-то первая часть это лишь обрисовка идеи, собственно каркас - лишь позже, в следующих фильмах сложится полностью внешний вид Чаки, картина приобретет статус черной комедии, или комедийного ужастика (что даже пошло сериалу на пользу). А здесь мы имеем довольно-таки страшный, атмосферный фильм ужасов - один из памятников многим до боли знакомого и любимого жанра хоррор 80-90х годов ХХ века.

«Детская игра» - не из тех слэшеров, где количество жертв зашкаливает, а кровь льется рекой. Убийств в ленте немного, но практически каждое из них - впечатляющая сцена! Кстати, самое первое лишение жизни в картине (не считая гибели человеческого обличия Чарльза Ли Рэя) - это прямая отсылка к «Психо» Хичкока, причем это вовсе не классическая «сцена в душе», которую знает каждый любитель хорроров, а второе «убийство на лестнице». В «Детской игре» этот эпизод не копируется, но определенно снят именно под влиянием данной сцены. Но главное в картине Тома Холланда – это не резня, а саспенс. И «напряженно-нервный» саундтрек Джо Ренцетти как нельзя лучше ему способствует. Это, конечно, не какая-нибудь мгновенно узнаваемая музыкальная тема из «Хэллоуина» или «Пятницы 13-й», но композиция, идеально ложащаяся на визуальный ряд и обволакивающая «страшную историю».

Сценарий Дона Манчини далеко не идеален, но он реально интересен и непредсказуем. Так как сюжет и все ужасы замешаны на черной магии, зритель почти до конца истории не знает, как же можно остановить эту безумно-кровожадную куклу? Тем более, что сам главный персонаж не боится смерти, ибо уже мертв. Единственно стремление Чаки – выбраться из пластикового тела, но сделать это для него не менее сложно, чем умереть. Так что в финале напряжение достигнет своего апогея и разродится в кошмарную сцену, пугающую и по сей день. И даже «условное поражение» куклы Чаки в войне с людьми не гарантирует, что эта тварь вдруг вновь не оживет и не бросится на первого встречного…

Впрочем, «ожить» кукле Чаки помогли вовсе не дьявольские силы, а внушительные кассовые сборы. И «детский» фильм ужасов превратился в многосерийный проект со все более изощренными спецэффектами и впечатляющими убийствами. И пусть последняя на сегодняшний момент серия «Потомство Чаки» стала уже откровенной комедий, своего рода пародией на оригинал, Чарльз Ли Рэй по-прежнему популярен! Не теряется со временем. В 2019 году ожидается римейк картины.

Интересные факты:

Фильм ужасов навеян реальными событиями середины 80-х годов. Стоявшего в очереди за детской куклой Cabbage patch для своего ребенка мужчину убил распоясавшийся хулиган, которого тут же застрелила полиция.

Имя Чарльз Ли Рэй — есть производное от знаменитых убийц Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя.

Съёмочный процесс: 7 января 1988 — 5 марта 1988.

По словам Дона Манчини оригинальная задумка строилась совершенно по другому принципу. Личность убийцы не раскрывалась вплоть до финальных минут, а до этого у зрителя должно было сложиться стойкое впечатление, что все убийства совершал Энди Баркли. Всё, что осталось от этого замысла, это финальный кадр.

Если не считать сцен с живым Чарльзом Ли Рэйем, то Брэд Дуриф почти никогда не появлся на съёмочной площадке. Весь голос Чаки был записан заранее, благодаря чему механическим операторам удавалось придать Чаки более естественную мимику его губ и лица в целом. Так же голос актёра использовался, как наставление Алекса Винсента, потому что мальчик вёл себя в кадре более естественно, когда думал, что голос исходит именно от куклы, а не от прятавшегося поблизости человека.

По изначальной задумке одним из признаков очеловечивания Чаки было то, что у него на лице начинала расти щетина, как у Чарльза Ли Рэя при жизни.

Есть версия, что кукла «Good Guy», вокруг которой разворачивается действие, была придумана на основе другой реальной куклы «My Buddy», которую производила компания «Hasbro». Она тоже изображала мальчика в комбинезоне на лямках и тоже имела несколько вариаций: пожарник, плотник и т. д.. Кукла предназначалась для мальчиков («Hasbro» так же выпускала другую куклу «Kid Sister», которая изображала девочку и предназначалась, соответсвенно, для девочек). Однако, есть версия, что основой «Good Guy» послужила кукла «That Kid».

Ещё одним вдохновением истории про куклу-убийцу послужила легенда о кукле Роберт, которая принадлежала живописцу Ки-Уэста Роберту Юджину Отто. Кукла изображала американского матроса начала 20-го века. Когда Юджин был маленьким, ему в 1904 году подарил эту куклу слуга, который увлекался чёрной магией и был за что-то в обиде на семью Отто. Согласно легенде, его родители слышали, как их сын разговаривал с куклой, а кукла, как им слышалось, отвечала ему, хотя они считали, что это мальчик говорит за неё изменёным голосом. Сегодня кукла хранится в Музее Восточного Форта Мартелло и существует легенда, что человек, который захочет сфотографировать куклу, должен сначало её вежливо попросить, и если кукла будет несогласна (её голова склонится на бок), а человек всё равно сфотографирует её, то Роберт проклянёт его и всю его семью.

Кэтрин Хикс (Карен Баркли) спустя год после съёмок вышла замуж за Кевина Ягера (дизайнера и проектировщика Чаки).

Первоначально няня Мэгги должна была погибнуть от удара током в ванной. В последствии эту задумку Дон Манчини использовал в четвёртой части — «Невеста Чаки».

Для записи голоса Чаки Брэд Дуриф, чтобы хорошо показать его безумство, перед каждой записью носился по студии звукозаписи и тем самым старался вогнать себя в нужное психологическое состояние. Из-за этого он очень сильно уставал, и когда записывали вопль Чаки для сцены, где Энди сжигает его в камине, Дуриф был фактически на грани обморока.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После событий первой части, Энди передают в детский дом, потому что его мать находится под наблюдением психотерапевтов. В это же время Чаки восстанавливают на заводе, где эта кукла и была сделана. А восстановить игрушку решили потому, чтобы доказать покупателям, что кукла на самом деле безопасна, а мать ребёнка просто сошла с ума. Чаки в это время звонит в приют, где находится Энди и узнаёт, что мальчик временно живёт с приёмной семьёй. После этого Чаки начинает новою охоту на мальчика, чтобы вселится в его тело, а заодно поубивать всех, кто встанет на его пути.

Первая часть была просто не реально крутой. Главный герой в лице Алекса Винсента был очень обаятелен. Я прямо-таки очень сильно верил его переживаниям и посмеивался над его заботой о маме. Режиссёр первой части Том Холланд, казалось бы, из абсурдной затеи показал всему миру невероятное зрелище, которое держало в напряжении до самого конца. «Детская игра 2» является логическим продолжением первого фильма, в котором снова схлестнулись Чаки и Энди, их противостояние стало более ожесточенным и более кровавым, а сам фильм смотрится легко, увлекательно и динамично.

Несомненно главным плюсом картины является то, что главные герои остались прежними. Алекс Винсент снова сыграл сообразительного мальчишку Энди Баркли, который является главным противником Чаки. Но это уже не тот наивный мальчик, которого легко одурачить и провести, поймать как простака, так что Чаки приходится изощряться все больше и больше, и фильму Лафии это идет только в плюс.
Бред Дуриф в роли Чаки, просто фееричен, если так можно назвать озвучивание пупса. Все такой же неповторимый, богатый интонациями и эмоциональными переливами голос Брэда, сделавший эту куклу не похожей ни на какие другие. Контраст между внешностью и черной душой, как и раньше, поражает воображение.

Особо хочется отметить способы убийства в фильме — здесь они куда пооригинальнее куклы-вуду из первой части, а сам Чаки тут проявляет себя гораздо изобретательней в плане убийств: например, забил учительницу до смерти линейкой, во как! Кроме того в фильме не мало просто классных сцен. Эпизод, в котором Чаки рвется на волю из чулана, в то время как обезумевший от страха мальчик Энди мечется по пустому гулкому классу, пытаясь вырваться из западни, заставляет морально заскулить от страха. Сцена, в которой кукла с линейкой в руках мелкими шагами выходит из кладовки прямо своей сатанинской рожей в объектив со словами: «Вы вели себя очень плохо, миссис Кэлдуэлл!» — гениальна. Ну а момент, в котором Чаки отрывает себе руку, прищемленную металлической створкой, с этим непередаваемым утробным бульканьем на заднем плане, идеально выражающем непереносимую боль — это лучшая сцена в истории ужасов.

Постановкой сиквела занялся Джон Лафия, второй сценарист оригинальной картины. В плане режиссуры Лафия, что называется, «не изобретает велосипед», а старается четко соответствовать духу и стилю первой части. И надо сказать, у него это получается. По саспенсу и увлекательности продолжение почти не уступает началу, разве что в плане оригинальности история уже ничего не может предложить зрителю. Источник зла очевиден, сценарная схема похожа (вновь мальчику Энди никто не верит и ему приходится самостоятельно бороться со своим Самым страшным кошмаром). Но Джон Лафия осознает вторичность своего творения и немного смещает акцент от чистого фильма ужасов в сторону «черной комедии». При этом лента не превращается в откровенный стеб и по-прежнему является жутковатым слэшером. Более того, во второй части усложненные спецэффекты, выражающиеся, в первую очередь, в куда более разнообразной и устрашающей мимики куклы Чаки. Теперь это кровожадная тварь еще сильнее напоминает человека, и ее перекошенная гневом рожа надолго остается в памяти! Как и в первой части нас ждет ударный финал, гораздо более масштабный по декорациям и визуальному ряду, но не ставящий окончательной точки в истории. Удовлетворенные кассовыми сборами, буквально через год, продюсеры выпустили третью часть картины.

Интересные факты:

Сыгравшая Карен в первом фильме «Детские игры» (Том Холланд, 1988) Кэтрин Хикс не участвовала в работе над сиквелом. Тем не менее она всё время находилась на съёмочной площадке рядом с мужем Кевином Ягером, который управлял аниматронной куклой Чаки.

Крис Сарандон должен был вернуться на экран в роли детектива Майка Норриса, но по финансовым соображениям все сцены с ним из окончательной версии фильма вырезали.

Все реплики Чаки, который говорил голосом Брэда Дурифа, были записаны заранее, чтобы синхронизировать движения губ куклы со словами. Именно из-за этого Дуриф был нечастым гостем на съёмочной площадке. Его реплики просто проигрывали для актёра Алекса Винсента, сыгравшего Энди.

Куклу Томми назвали в честь режиссёра первого фильма Тома Холланда.

Кинематографический дебют Кристин Элиз.

В первых вариантах сценария Фила и Джоанну звали соответственно Джордж и Милдред.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Энди уже 16 лет, и он проходит обучение в Кентской военной школе. А бизнесмен Питер Хэскелл возобновляет производство кукол. И первым с конвейера сходит незабвенный Чаки, одержимый духом мертвого убийцы. Он до сих пор не избавился от мыслей перебраться в тело мальчишки и покинуть ненавистное ему обличие веселой детской игрушки.

Создатели триквела, выпуская его на экраны через год не хотели «топтаться на месте», поэтому внесли значительные изменения практически во все составляющие фильма. Поэтому триквел очень сильно отличается от двух первых фильмов. Во-первых, временной промежуток был, перепрыгнут аж на восемь лет после событий описанных во второй части, мальчик Энди стал подростком и отправился в кадетскую школу. Отсюда следует смена локаций, Чикаго заменили корпусами и прилегающими территориями кадетской школы. Сюжетная линия хоть и осталась прежней, дух Чарльза Ли Рэя все также жаждет покинуть пластмассовую оболочку, но даже здесь авторы сместили акцент, в результате Эдни как бы отходит на второй план и становиться не жертвой в очередной раз, а спасителем чужой души.

Все эти изменения внесли определенную оригинальность во франшизу, поэтому смотрится третья часть поначалу даже с интересом до тех пор, пока не осознаешь, что не все изменения пошли фильму на пользу. Создатели почему совершенно забывают привнести оригинальности в хоррор составляющую фильма. Убийства в фильме лишились не только черного юмора и всякой оригинальности, но даже кукла Чаки к ним имеет теперь отстраненное отношение. В результате чего сам образ куклы Чаки из пугающего, превратился в шутовской. Количество убийств в фильме не увеличилось, а смотреть на смерть от сердечного приступа или любоваться выстрелом в грудь из винтовки совершенно скучно. Не качеством так количеством трупов в кадре нужно было спасать третью часть, но в итоге у авторов «Детской игры 3» не оказалось ни первого и уж тем более второго.

Аниматроника куклы Чаки стала более совершенной, жаль, что демонстрируется она лишь в самом финале, когда кукле отсекают пол лица.

В триквел ввели немало изменений, но о самом главном почему - то забыли, в результате стало уже не весело, а скучно.

Интересные факты:

В Великобритании как раз в момент выхода картины на экраны произошла страшная трагедия: двое 11-летних подростков похитили и убили трехлетнего малыша. Пресса предположила, что фильм мог повлиять на поведение детей. В стране было наложено неофициальное вето на продукцию, рекламирующую детскую преступность. Так что фильм не был запрещен, но очень многие кинотеатры отказывались его показывать, магазины — реализовывать кассеты, а компания «Sky» отменила телевизионную премьеру.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Знание опасности пугает, а незнание пугает ещё больше…

Малоизвестный режиссёр Виктор Сальва, подобно доктору Виктору Франкенштейну, создал в 2001 году своё детище — человекоподобного монстра. Звать этого неопознанного летающего объекта — Джиперс Криперс. Так же называется и сам фильм, про который стоит немного рассказать.

На момент создания фильма, держу пари, Виктор не питал иллюзий касательно успеха своей по настоящему, первой серьёзной работы. А в итоге, «Джиперс» делает его известным, что в итоге дало автору почву для продолжений. Но самая главная удача фильма, кроется ещё и в годе его выхода. Начало 21-ого века — новая эпоха в жанре «ужасы». После всякого полустебного постмодернистского трэша и откровенно слабых попыток продолжения известных серий, что имели место быть в девяностых, «Джиперс Криперс» выглядит крайне приятным подарком и своеобразным «приветом» из незабвенных восьмидисятых.

Фильм просто пронизан духом старой доброй хоррор классики, от сюжета и до атмосферы. Американская глубинка, бескрайние поля по обе стороны длиннющей трассы, протянувшейся от горизонта и до горизонта, брат с сестрой едут домой, повидаться с любимой мамочкой, и больше ни одной машины на десятки километров. Начало, которое скорее всего напомнит вам множество других хорроров, но именно в этом и прелесть.

Зритель немного устал от слэшеров с ножами и крюками, так что оригинального монстра воспринял на ура. Первыми на кого откроет охоту это существо, будут брат и сестра, которые едут на своём автомобиле, по казалось бы обычному шоссе. Они дурачатся, говорят о каких-то пустяках, пока на горизонте, на огромной скорости не появляется кошмарный фургон. Он едва не протаранив их авто, скрывается за пейзажами кукурузных полей, и прочей окружающей природы. Подумав, что это всего лишь безбашенный лихач, они не придадут этому случаю большого внимания, пока не увидят его снова. А вернее такого же кошмарного водителя, как и его фургон, который будет скидывать в подвал заброшенной церкви что-то похожее на человеческие тела. Любопытство возьмёт верх над страхом, и они пойдут узнать что это. Так начнётся самый страшный день в их жизни.

Так же начнётся очень оригинальный ужастик, который до некого момента, можно будет считать триллером чистой воды. Для меня, как и для тех кто будет смотреть этот фильм впервые, будет загадкой, кто же на самом деле кроется за этим странным водителем фургона. Человек или монстр? Режиссёр скомкано, но всё же попытается объяснить природу появления этого чудища, и мотивы выбора его потенциальных жертв.

Придумали же! Убийца, порожденный неизвестным способом, каждые 23 года выползает из своего гнезда на 23 дня, чтобы есть разные органы людей, при этом органы, которые он съедает, появляются у него. А также его нереально убить: раздавить, застрелить, задушить, сбить машиной не получилось не у кого из героев фильма. Его внешность, способы умерщвления людей оригинальны и не повторяются. Также поражает жуткий факт «коллекционирования» тел своих жертв. Вообще идея сделать маньяка монстром, одевающимся, как средневековый инквизитор, с готической секирой, гоняющим на уродском грузовике довольно интересна. Крипер явно закончил престижный университет кинозлодеев, ибо работает, как истинный профессионал: грамотно нагнетает страсти, просчитывает каждый ход своих жертв, не тупит, не ерничает, не роняет достоинства. До последнего момента трудно понять, кого же выбрал монстр для своей жертвы. Он выбирает далеко не каждого, кто попадается ему. Он избирателен. У каждого человека есть свой, присущий только ему запах. Запах страха...

По-настоящему страшный фильм. Страшит не только главный герой, но и атмосфера фильма, которая при всём мнимом спокойствии пышет странностью, нелогичностью и безысходностью. В фильме присутствует своя эстетика: завораживающая природа юга США, обветшалая церковь, кишащая воронами, жуткий ржавый фургон тридцатых годов, дом старухи-кошатницы. Жуткая обстановка смешивается со страхами и тревогами главных героев. Атмосфера безысходности, отчаяния, паники, перед осознанием того, что помощи ждать неоткуда — полностью передается зрителю. Этот эффект был достигнут во многом из-за игры актеров, а в первую очередь из-за того что главных действующих лиц в фильме, не считая конечно-же монстра, всего двое, и их характеры тщательно проработаны.

Игра актёров в фильме очень понравилась. Она правдоподобная, реалистичная, актёрам хочется верить. Джина Филипс и Джастин Лонг сумели показать нам очень хороший и запоминающийся дуэт. По их героям было видно, что они — брат и сестра. Это тоже большой плюс, так как такое в принципе показать довольно нелегко.

Джастин Лонг отлично сыграл испуг. Его обезумевшие от ужаса глаза, еще больше пугают зрителя. Его страх, превосходящий страх его сестры, можно объяснить тем, что он видел, находящиеся в заброшенной церкви тела и то, что с ними было сотворено.

Одна из самых главных фишек этого фильма — это песня «Джиперс Криперс», которая является предвестником беды. Сама музыка внушает какой-то потаенный страх, а особенно запомнилась сцена, когда под эту музыку убивают двух полицейских в машине и сама концовка фильма, когда монстр на заброшенном заводе, издеваясь над телом погибшей жертвы, слушает эту музыку. Получились просто шедевральные кадры. Музыка несёт некую загадку существа и от неё веет самим злом, хоть внешне она похожа на весёлую песню.

Интересный сюжет, напряжённая атмосфера, отличная актёрская игра, пугающий убийца — всё это и многое другое собрано в фильме «Джиперс Криперс» — одном из лучших ужастиков, виденных мною за последнее время. К тому же, в фильме невероятно сложно предугадать концовку. Любителям жанра к просмотру настоятельно рекомендуется!

Интересные факты:

Рабочее название картины — «И тут приходит Бугимен».

Виктор Сальва изначально писал роль монстра Крипера для Лэнса Хенриксена.

Название картине дали первые слова припева старенького шлягера 30-х годов «Jeepers Creepers».

Песню «Джиперс Криперс» в 1938 году написали Гарри Уоррен и Джонни Мерсер, а в 1939 году на экраны вышли короткометражный мультфильм «Джиперс Криперс» и одноименный полнометражный вестерн.

В заключительной сцене роль Крипера сыграл Джастин Лонг, игравший в картине его жертву Дерри Дженнера. А Джонатан Брек, весь фильм игравший Крипера, в одном из эпизодов появляется без грима в роли лысого полицейского. Режиссер же картины Виктор Сальва также обозначился в маленьком эпизоде — одной из жертв Крипера, приколотой в подвале церкви.

По первоначальному замыслу режиссера, концовка фильма должна быть дополнена еще одной сценой. На солнечной полянке, спустя 23 года после жутких событий, парень по имени Гарри (в исполнении того же Джастина Лонга) рассказывает эту историю своей девушке Лизе (опять Джина Филипс). Она не верит Гарри, но по дороге к автобусной станции путь им пересекает зловещий бронированный фургон, а по радио звучит веселенькая мелодия «Jeepers Creepers».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Страх раскрывает саму сущность человека, то, каков он есть на самом деле.

Как нам услужливо напоминают в начале фильма, Джиперс Криперс просыпается каждую двадцать третью весну и в течении 23-х дней питается людьми, попутно заимствуя у них части тел. Как мы помним, в первом фильме брат с сестрой встретились с монстром на пустынной трассе именно в такой период. Действие сиквела происходит в то же время, спустя считанные дни, и изначально сюжет должен был быть сосредоточен вокруг Триш и Жизель (героини первого фильма), которые выслеживали бы Крипера и пытались бы убить его, в то время, как идея со школьным автобусом была одной из побочных линий сюжета. Но чем больше разрабатывался сценарий, тем больше Виктору Сальва нравилась именно побочная линия. В итоге, линия с Триш и Жизель была удалена из сценария, а школьники, терроризируемые Крипером в школьном автобусе, стали основными героями ленты.

Если в первом фильме все вертелось вокруг атмосферы таинственности и страха перед неизвестным, то здесь завеса тайны генезиса и сущности этого чудовища приоткрывается, но в разумных пределах, оставляя много пространства для продолжения истории. Виктор Сальва поддержал сюжетную основу первого фильма и умело надстроил на этом фундаменте отличный сиквел.

Первый фильм был интересен самой идеей, изрядным количеством оригинальных решений, да и по жанру это был скорее мистический триллер, чем слэшер, там мы только открывали для себя нового монстра. Часть же вторая — это в большей степени именно слэшер, постепенно обретающий черты блокбастера. Первый хорош идеей и способностью нагонять страх, второй — зрелищностью и действием. Просто насладиться эффектной картинкой и отдохнуть. Сделано все на высоте.

Со стороны, впрочем, желание монстра напоследок перед долгим сном оторваться по полной с целым автобусом школьников вполне понятно. Мало ли, может не добрал себе каких человеческих запчастей, а тут такой богатый выбор. Но не это важно, а то, что зритель снова видит на экране типичный набор школьных персонажей со всем вытекающим из этого, что на самом то деле не особо интересно в силу своей обычности в рамках молодежных ужастиков. Это простой, банальный и легкий путь для Виктора Сальвы как сценариста, ну что ж… Это его выбор.

По сравнению с оригиналом фильм смотрится веселее и значительно динамичнее, здесь уже никто особо не пытается нагнетать атмосферу. Нравится вам это или нет, решайте сами. Самое большое достоинство — это сам Джиперс Криперс, его много, и зрителю дают возможность рассмотреть монстра во всей красе и увидеть его способности воочию. Джиперс не только обзавелся стильной шляпой, но и претерпел некотрые изменения во внешнем виде. Можно сказать, что он определенно помолодел за время кормежки, что впрочем и логично. В остальном же он по прежнему разборчив в своих предпочтениях и охотится на школьников, как на добычу, одновременно выступая целью для жаждущих возмездия местных фермеров. На протяжении всей второй части он вытворяет невероятно забавные вещи, начиная с отрывания собственной головы и заменой на новую и заканчивая неудачными уклонениями от огромного гарпуна. Тут особенно хочется выделить момент, когда Крипер смотрел на ребят и облизывался. Всё это искренне веселит. Отдельные слова благодарности и восторга хочется выразить Джонатану Бреку. Джиперс Криперс в его исполнении выглядит так естественно и натурально, что не возникает ни тени сомнения в реальности его существования. Не стоит забывать, что фильм снят в 2003 году.

Масштабы всего происходящего возросли многократно. Если в первой части мы видели лишь пару аварий, то здесь разрушению подвергается весь школьный автобус и легковые машины нередко оказываются в воздухе. Экшен, в общем количестве, значительно превышает планку, что установили создатели в первой части, и это безусловно является жирным плюсом для продолжения. Само чудовище демонстрирует чудеса внедрения чужих, вернее человеческих, частей тела в свой организм, и снято это очень качественно. А чего только стоит эпизод полета Крипера! Все выглядело очень эффектно! Несмотря на то, что чуть ли не всё действие картины разворачивается ночью, люди, которые работали со светом на площадке, так умело всё сделали, что зрителю не придётся напрягать зрение, дабы увидеть интересные моменты той или ной ситуации.

Порадовало поведение героев фильма. Они не бегают с душераздирающими криками по полю, дав отличную возможность переловить их всех. Ребята знают, что выжить можно только оставаясь вместе. Вообще, фильм получился довольно интересным с психологической точки зрения. Как сказала одна из героинь: «Страх раскрывает саму сущность человека, то, каков он есть на самом деле». Очень интересно было наблюдать, как ведут себя ребята в экстримальной ситуации. Помимо страха, здесь больше паники в автобусе, когда свыше 20-ти человек оказываются в плену, и остается только ждать смерти, потому что выходить наружу нет смысла. Разумеется, разыгрываются и конфликты, и разногласия. И все ведет к тому, что неубиваемая тварь вот-вот добьется своего посредством хитрого обмана.

Если продолжать сравнивать этот фильм с первой частью, то второй несколько проигрывает. Чем?

Во-первых, атмосферой. В первом фильме были великолепно показаны и старая церковь (жилище монстра), и мрачная закусочная, куда позвонила ясновидящая, и страшный дом сумасшедшей старухи. Во второй части действие разворачивается…в школьном автобусе, который застрял посреди злополучного шоссе. Довольно смелое и спорное ограничение пространства.

Во-вторых, сценарием. Начнем с того, что первый фильм был, по меньшей мере, непредсказуем. Мы не знали, кто такой этот Джиперс Криперс, каковы его цели и какую опасность он представляет. Мы не знали, куда дальше заведет длинная змея-шоссе наших героев, а второй фильм строится по достаточно затасканной схеме: есть главные герои (причем, их много), есть монстр, который их убивает. Все. Что интересно, многие повороты сюжета можно было угадать этак за полчаса до их свершения.

Сиквел смотрится бодренько и снят на высоком техническом уровне. И спецэффекты, и операторскую работу, и гримм можно похвалить, но все-же этот фильм уже не назовешь чем-то особенным в жанре, как было с оригиналом. Наоборот, монстр против школьников, никаких открытий и сюрпризов… На самом деле, это вовсе не плохо и типично для продолжения успешного фильма, просто не стоит ожидать от него большего, чем он представляет из себя. А именно одного из многих слэшеров начала 2000х.

Интересные факты:

В сцене, где Иззи, Ди и Ронда нашли пикап таксиста и пытаются уехать на нем, актер Трэвис Шиффнер случайно включил переднюю передачу вместо задней. По словам актера, это вышло случайно, но режиссеру очень понравился этот момент и он вошел в фильм.

Чтобы стать настоящим Крипером, актеру Джонатану Бреку приходилось просиживать у гримеров примерно 3-5 часов.

Изначально снятая сцена, где Крипер выбирает в автобусе своих жертв, была сочтена режиссером Виктором Сальва «слишком комичной». Режиссер хотел ее вырезать, но передумал, когда выяснилось, что эта сцена оказалась одной из самых любимых для зрителей на тест-просмотрах.

Место съемки — Лонг-Бич и ранчо Тиджон (штат Калифорния), а также Лос-Анджелес.

Во время съемок сцены создания гарпуна, в один из карманов актера Рэя Уайза попали искры, из-за чего костюм начал загораться, однако актер не остановился и полностью доиграл сцену.

Главная песня предыдущего фильма «Джиперс Криперс» (2001) не была использована в сиквеле, однако она была взята за основу одной из музыкальных тем в картине.

Актер Мит Лоаф должен был сыграть водителя автобуса, но в итоге отказался от роли по неизвестным причинам.

В начальной сцене старший сын фермера, Джеки, чинит машину. Он использует инструмент, который на сленге называют «крипером».

Главный герой первого фильма Дерри Дженнер, которого играет Джастин Лонг, погибший в финале, появляется и здесь в эпизодической роли пророческого сна-видения Минкси Хайс. А его партнерша по первому фильму Джина Филипс не изъявила желания появляться во втором.